absoluta-temática dança

2009-03-31T23:11:00.000-07:00

Olá, gente.

Estar no planeta é ter um corpo. Se você pensar bem, nossos únicos e definitivos pertences neste mundo são nossos corpos. Eles geram nossas conexões mais íntimas com a Terra. Nossos lares absolutos...
Mas o corpo é também, em essência, o desejo da alma em se manifestar. Nossos cabelos, peles, ossos, olhares, tudo é expressão de nossos outros andares existenciais mais sutis. O corpo, assim, é a manifestação plena do outro mundo, é o eixo sensorial divino pulsando em nós.
A dança, como toda arte, é dom do espírito e faz essa fusão visceral entre consciência, corpo e alma. E aqui, no ABSOLUTA/dança, terceiro blog de nossa Série Temática, você vai poder perceber através de mais de 40 depoimentos de colaboradoras a força transformadora da dança.
Muitas mulheres que aqui escrevem foram estimuladas pela família e encontraram o caminho da dança precocemente, ainda na infância. Outras, nem tão raras, não estavam nem aí e um dia na vida se deparam, de repente, com alguma apresentação de uma dançarina... e seus alicerces vêm abaixo! Procuram uma escola de dança e redescobrem-se avassaladoramente enquanto fêmeas. Acordam do sono da matrix de suas personagens domésticas e encolhidas, e chamam seus instintos selvagens, sua gana de alma.
Não é por menos que, em Sânscrito Tanha, dança significa "alegria da vida". Quem dança, sabe! Sabe bailando, suando em estado de graça, sentindo o peso dos ossos e a dor nos pés, mas ganhando asas e tocando no divino...

Para que você possa ganhar intimidade com este novo blog temático, segu
em algumas dicas. O espectro editorial começa com a seção Sensibilização, onde nossas focalizadoras apontam as facetas primordiais e antropológicas do movimento, da corporeidade e da dança em si. Você vai perceber já desde a primeira seção um olhar especial para a dança do ventre, essa vertente tão feminina e tão conectada à nossa ancestralidade profunda.
Em seguida, a editoria Abordagens alarga o foco e traz conteúdo de várias matizes, como tango, danças circulares, mandálicas, ritualísticas, tribais, de contato e improvisação, etc.
A seção seguinte de Vivências traz a voz e a força de cada uma, em depoimentos pessoais, desde jovens bailarinas e seus sonhos até contundentes alertas de experientes professoras gerados por suas vivências na área.
Inclua também uma boa navegada pelos oferecimentos de Produtos e Serviços no espaço de nossos parceiros e uma conferida no Alô do Editor para pegar o tom desta publicação e dicas de navegação.

Agradecemos o carinho, a disponibilidade e a paixão de todas as mulheres que construíram este espaço temático com a gente.
Pela linda imagem que ilustra o cabeçalho do ABSOLUTA/dança, fica também um agradecimento especial à Shakty Shala (Gleice Lemos Frioli), dançarina e professora de dança, clicada por Marcia Menocci.

Tá tudo aí, então.
Navegue, divirta-se, comente, compartilhe.
E volte, pois estaremos agregando permanentemente novos conteúdos e colaborações. Amanhã, o blog já é outro... :)

RICARDO MARTINS
Coordenação

Fotos: Kilma Farias, clicada por Altair Castro (topo); Shakty Shala (Gleice Lemos Frioli), em foto de Marcia Menocci (embaixo)

Deus é um criador como um dançarino: a dança e o dançarino são um. Se o dançarino pára, a dança pára.
OSHO

A viagem completa da alquimia pessoal

2009-03-31T23:10:00.002-07:00

Do Editor

Você vai perceber, este espaço temático não é apenas sobre dança. Ele fala de perto sobre a reconexão das mulheres com sua força mais essencial e sobre a magia que habita uma chave fundamental para este reencontro e reempoderamento, que é, então, a dança.
Aí no ar, vários depoimentos pessoais em paralelo a orientações de experientes instrutoras dão conta desta poderosa ferramenta de alquimia existencial. Como seria natural, a Dança do Ventre ganha aqui uma atenção editorial especial pois ela se tornou um dos canais modernos de resgate do Feminino Essencial, sufocado por séculos de domínio patriarcal. De origem ritualística, praticada nos templos sagrados, em tempos antigos este gênero de dança chegou a auxiliar as mulheres na hora do parto, e isto nos dá uma idéia do tom desta força mágica...
E belamente, estranhamente, esta dança se ergue através de movimentos de quadris sinuosos e vigorosos, mas pode - e deve! - ser praticada também quando você está sozinha, em casa. Muitas pessoas não poderão alcançar a tradução mais sutil do que é esta vivência cósmica, dançar pra si coreografias sensuais e muito femininas, em seu sentido mais agudo, tal como é difícil também compreender quando mulheres falam que adoram varrer a casa ou que conversam com suas flores...

Pelos depoimentos do blog, você percebe também que muitas mulheres foram estimuladas pela família e precocemente encontraram o caminho da dança, ainda na infância. Outras, nem tão raras, não estavam nem um pouco ligadas e, um dia na vida, de repente, se deparam com alguma apresentação de uma dançarina por aí, e seus alicerces vêm abaixo. Procuram uma escola e redescobrem-se avassaladoramente enquanto fêmeas. Acordam do sono da matrix de suas personagens domésticas e encolhidas, e chamam seus instintos selvagens, sua gana de alma.
Mas nem todas que dançam encontram o verdadeiro e definitivo reempoderamento. Muitas vibram apenas na periferia do Ser, exarcebando suas matizes egóicas, e em algumas vezes servindo apenas aos valores doentes da nossa cultura - valores masculinos mas também femininos, todos distorcidos e desconectados da essência de alma. Por isso, a força mais verdadeira e mais atávica da dança mora na reconexão profunda com o sagrado feminino, com a força lunar e seus ciclos cósmicos, com o orgulho por menstruar, amamentar e parir... e por aí vai...
Menos do que isso, também é caminho, também é bom, mas esteja certa: não é a viagem completa da alquimia pessoal que a dança pode gerar, o eixo profundamente mágico e inexplicável que você acessa quando estiver suando em estado de graça, sentindo o peso dos ossos e a dor nos pés, mas ganhando asas e tocando no divino...

Fotos: www.sxc.hu e www.photoshoptalent.com

Alô do Editor

2009-03-31T23:10:00.001-07:00

Um alô de boas-vindas...
Espaço do Editor pra comentar detalhes da Série Temática, em especial deste blog. Novidades, sutilezas, destaques, algum feedback, nuanças de bastidores, por aí...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/um-alo-de-boas-vindas.html

A viagem completa da alquimia pessoal
Pela dança, mulheres acordam do sono da matrix de suas personagens domésticas e encolhidas, e chamam seus instintos selvagens, sua gana de alma.
Uma visão pessoal sobre o mundo da dança.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/viagem-completa-da-alquimia-pessoal.html

Em comunicação física com a liberdade
A dança resume num idioma só a multilingüe comunicação da Criação. Dançando, você sabe, seu corpo e seu ser são o universo inteiro num mundo mágico que se cria em você. Você sente o peso dos ossos mas também, a partir deles, vem a transcendência e a liberdade que lhe fazem acessar sua natureza como alma alada que é.
Publico alguns trechos interessantes sobre a essência da dança, quando li, gostei e guardei, e sei que você vai gostar também.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/em-comunicacao-fisica-com-liberdade.html

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Sensibilização

2009-03-31T23:09:00.002-07:00

Mover-se dançando em direção à vida!!!
Criança corre, se atira no chão, planta bananeira. Adultos acham bonitinho mas não se permitem mais a essa mesma alegria. Estamos meio mortos mas Rute Rodrigues, psicóloga e focalizadora de biodanza, nos chama pra vida, contando que dançar é readquirir intimidade corporal, e esta é a grande chave mágica do movimento.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/mover-se-dancando-em-direcao-vida.html

Dançar é humano
A dançarina de tango, Ana Karina Paz, faz pesquisas antropológicas sobre danças e redigiu especialmente para o público do Absoluta um interessante estudo sobre as percepções humanas a respeito da corporalidade e de uma espécie de mundo sagrado que é criado na dança. O dançarino é retirado de si mesmo, de modo a tecer um círculo mágico e se tornar uno com aquele mundo.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/dancar-e-humano.html

Dança do ventre e inconsciente coletivo
Para avivar noções importantes sobre o Feminino Essencial, Andrea Castro - psicóloga, bailarina e professora de dança do ventre - traz aqui um cuidadoso retrato sobre a formação do inconsciente coletivo em relação à dança. E, de quebra, nos conta o que percebe em suas alunas hoje. Muito interessante tudo isso!
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-do-ventre-e-inconsciente-coletivo.html

A dança nos desnuda e abre ao mundo
Por séculos, o Feminino carregou em seus quadris o peso de repressões e culpas, mutilando e esquecendo sua verdade. Mas o reencontro com sua força mais essencial é um chamado que se aproxima crescentemente da mulher moderna, e um dos meios mais eficientes e agradáveis dessa transição é a dança, como explica a dançarina e professora Shakty Shala.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-nos-desnuda-e-abre-ao-mundo.html

Dançar é ter asas! Mas... falsas?
Este é um recado às instrutoras de dança. Tem a ver com a importância do aperfeiçoamento constante e com a necessidade de abertura a outras dvertentes. Estudando há 15 anos e dando aulas há uma década, Melissa Assumpção Viera, instrutora de dança cigana, bailarina, coreógrafa e pesquisadora da cultura cigana, faz este contundente chamado pela renovação e abertura.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/dancar-e-ter-asas-mas-falsas.html

Dançar conectada é estar em casa
Dançar só, apenas você e mais ninguém, é muito especial! Distante das platéias e dos olhares, quando você se permite deixar de pensar em técnica, quando se esvazia e não pensa em absolutamente nada, então você flui e passa a dançar conectada com o cosmo. Carla Lampert, focalizadora, bailarina e professora de dança do ventre com ênfase no Feminino Sagrado, nos fala a respeito.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/dancar-conectada-e-estar-em-casa.html

Das cólicas à alma: os benefícios da dança
Na vida moderna, os ciclos naturais femininos como menstruação e menopausa funcionam como se fossem "problemas" para muitas mulheres. A professora Grazi Shazadi mostra como a dança do ventre auxilia diretamente a auto-aceitação e a vida sexual feminina, atuando em mão contrária a essa problematização tão comum nos dias de hoje.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/das-colicas-alma-os-beneficios-da-danca.html

O rico simbolismo da dança do ventre
A simbologia conectada à espiritualidade é riquíssima, fazendo links também com elementos da natureza e do corpo, inclusive chakras. Em geral, o público não conhece detalhes, que agora seguem aí nesse apanhado confeccionado pela bailarina e terapeuta corporal Simone Alves.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/o-rico-simbolismo-da-danca-do-ventre.html

A influência da dança na imagem corporal
A postura corporal depende muito da auto-imagem que fazemos de nós mesmas, como mostra Brysa Mahaila, professora de dança do ventre.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/influencia-da-danca-na-imagem-corporal.html

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Abordagens

2009-03-31T23:09:00.000-07:00

Contato Improvisação: um diálogo em dança
Vertente que investiga os corpos em contato físico com relação às forças da natureza, como a gravidade e a inércia, improvisando movimentos uns com os outros, esta dança acontece por si e propõe que qualquer corpo possa dançar. Quem nos fala de Contato é Fernanda Carvalho Leite, bailarina e atriz, apaixonada por este trabalho.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/contato-improvisacao-um-dialogo-em.html

Dança do Ventre, suas origens e a realidade atual
Cinara Klein, bailarina e professora de dança do ventre, faz um histórico das origens e da migração para o Ocidente, e também nos situa a respeito da realidade brasileira atual, destacando dificuldades mas também renovações, como espetáculos com temática de defesa do meio-ambiente.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-do-ventre-suas-origens-e.html

Tango: nos braços de Eros
Passeando da melancolia à firmeza, o tango sempre é passional e sensual. Somando-se ao gestual coreográfico expressivo, as letras falam de amor, solidão, paixão, encontros, desencontros... Alexandre Becker e Ana Karina Paz, da dupla "Simplemente Tango", nos contam sobre a famosa conexão tango e sensualidade...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/tango-nos-bracos-de-eros.html

Em tempos de Caminho das Índias...
Muitas mulheres começam a fazer aulas de dança por impulso mas, depois que a moda acaba, o interesse também vai junto, segundo Carol Magri, professora de Dança Moderna Indiana e bailarina profissional. Ela traz importantes dicas para quem se interessou meeesmo pela Dança Indiana.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/04/em-tempos-de-caminho-das-indias.html

Danças Circulares Sagradas: consciência em roda
Divertida mas sagrada, esta interessante modalidade baseia-se no círculo que traz a sensação de acolhimento e pertencimento. As coreografias são passadas na hora, os praticantes seguem o focalizador, e os movimentos simbolizam o cotidiano. Quem nos dá os detalhes é Patricia Preiss, experiente focalizadora de Danças Circulares.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/dancas-circulares-sagradas-consciencia.html

Dança tribal, fusão, mutação, evolução...
Fenômeno irradiante mundial, a dança tribal reúne as influências de várias vertentes étnicas, artísticas ou ritualísticas. A bailarina Daiane Ribeiro afirma que o estilo funciona como ponto de mutação da dança do ventre, dissolvendo e transcendendo seu aspecto caracterizadamente sensual e provocativo, e absorvendo muito mais o artístico, o profissional, o espiritual e o emocional.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-tribal-fusao-mutacao-evolucao.html

Mandala de Tara: dançando por um mês o sentido de humanidade
Fundamentada em práticas tradicionais tibetanas, esta dança funciona como meditação em movimento. Os praticantes formam uma mandala viva e dançam um conjunto de ciclos que dura um mês. Quem nos fala a respeito é a bailarina Myriângela Naves, de Brasília, especializada em Mandala de Tara, Danças Circulares do Mundo e Danças da Paz.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/mandala-de-tara-dancando-por-um-mes-o.html

Dança ritual: devoção, festa e cura
Os povos antigos perceberam que, se a partir de um único corpo saíam ondas de energias circulares, então dançar no conjunto uníssono de corpos abriria possibilidades ainda maiores de conexão com as forças da natureza. Dançar nesta e noutra realidade. Dançar assim é a magia das danças rituais, conforme relata a focalizadora Sabrina Alves.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-ritual-devocao-festa-e-cura.html

Por quê dançar?
Criado nos anos 50 sob forte influência junguiana, "Movimento Autêntico" é uma técnica que centra foco total no movimento dos corpos como ferramenta de conhecimento e descoberta. Através de uma dupla - o que se move e o que testemunha -, a união de corpo, movimento e significado é vivenciada por ambos, cada um dentro de sua subjetividade. A pesquisadora Mariana Aurélio fala dessa dança que dilui espaços ilusórios entre o outro e o eu, o ver e ser visto.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/por-que-dancar.html

Ballet, profissão curta, ensino longo
Ballet clássico exige longos preparativos para decorar a coreografia e traz calejamento nos dedos dos pés, dores no corpo e, às vezes, até algumas lesões mais sérias.
Convidamos Nathália Lisiê, bailarina de clássico, jazz e contemporâneo, a contar um pouco sobre os bastidores e facetas bem reais deste mundo delicado porém complexo que é o ballet.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/ballet-profissao-curta-ensino-longo.html

Bollywood Dance: clássico indiano em fusão com o contemporâneo
Cinema e dança se misturam, o clássico e o moderno em fusão, essa é a nova febre. Surgiu da famosa indústria cinematográfica indiana e acabou por se tornar um estilo de dança. Quem dá os detalhes é Mahaila Diluzz, bailarina, coreógrafa e professora de Dança do Ventre.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/bollywood-dance-classico-indiano-em.html

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Em comunicação física com a liberdade... (pensamentos)

2009-03-31T23:08:00.001-07:00

A dança resume num idioma só a multilingüe comunicação da Criação. Dançando, você sabe, seu corpo e seu ser são o universo inteiro num mundo mágico que se cria em você. Você sente o peso dos ossos mas também, a partir deles, vem a transcendência e a liberdade que lhe fazem acessar sua natureza como alma alada que é. Publico alguns trechos interessantes sobre a essência da dança, quando li, gostei e guardei, e sei que você vai gostar também.

RICARDO MARTINS
Editor

O corpo é um ser multilíngue. Ele fala através da cor e da temperatura, do rubor do reconhecimento, do brilho do amor, das cinzas da dor, do calor da excitação, da frieza da falta de convicção. Ele fala através do seu bailado ínfimo e constante, às vezes oscilante, às vezes agitado, às vezes trêmulo. Ele fala com o salto do coração, a queda do ânimo, o vazio no centro e com a esperança que cresce.
O corpo se lembra, os ossos se lembram, as articulações se lembram. Até mesmo o dedo mínimo se lembra. A memória se aloja em imagens e sensações nas próprias células. Como uma esponja cheia de água, em qualquer lugar que a carne seja presssionada, torcida ou até mesmo tocada com leveza, pode jorrar dali uma recordação.
O corpo é um registro vivo de vida transmitida, de vida levada, de esperança de vida e de cura. Seu valor está na capacidade expressiva para registrar reações imediatas, para ter sentimentos profundos, para sentir.
Limitar a beleza e o valor do corpo a qualquer coisa inferior a essa magnificência é forçar o corpo a viver sem seu espírito de direito, sem sua forma legítima, seu direito ao regozijo.
Clarissa Pinkola Estes

O mundo é o esplendor de Deus, um florescimento. Ele tem tanto... O que fazer com isso? Ele compartilha, ele coloca para fora, ele começa a expandir-se, ele começa a criar. Mas lembre-se sempre: ele não é um criador como um pintor que pinta. O pintor está separado da pintura. Se o pintor morrer, a pintura ainda viverá. Deus é um criador como um dançarino: a dança e o dançarino são um. Se o dançarino pára, a dança pára. Quando o dançarino está dançando, ela está ali; quando o dançarino pára, ela desaparece como se nunca tivesse existido.
Osho

De início, a dança é a imagem do jogo rítmico, fonte de todo o movimento do ser; em seguida, libera o homem ilimitado da ilusão de ser um indivíduo aprisionado nas fronteiras de sua pele: seu corpo e seu ser são o universo inteiro; finalmente, o “lugar” da dança, o centro do universo, está no coração de todos os homens.
Ananda Coomaraswamy

Devemos considerar como perdido todo o dia que não tivermos dançado pelo menos uma vez.
Nietzsche

A liberdade ofende. Mulher de olhos brilhantes, é inimiga declarada da escola, do matrimônio, da dança clássica e de tudo que aprisione o vento.
Ela dança porque dançando goza, dança o que quer, quando quer e como quer.
E as orquestras se calam frente à música que nasce de seu corpo.
Galeano

Na vida, como na dança, a graça desliza sob pés machucados.
Martha Graham

Dançar é lutar contra tudo que retém, tudo que sepulta, pesa e agoniza.
É entrar em comunicação física com a liberdade.
É descobrir com o corpo a essência da vida.
Dançar é praticar a arte sagrada.
Jean Louis Barrault

Eu louvo a dança, pois ela liberta o ser humano do peso das coisas - une o solitário à comunidade. Eu louvo a dança, que tudo pede e tudo promove; saúde, mente clara e uma alma alada. Dança é a transformação do espaço, do tempo e do ser humano, este constantemente em perigo de fragmentar-se, tornando-se somente cérebro, vontade ou sofrimento. A dança, ao contrário, pede o homem inteiro, ancorado no seu centro. A dança pede o homem liberto, vibrando em equilíbrio com todas as forças! Eu louvo a dança! Ser humano, aprenda a dançar! Senão os anjos do céu não saberão o que fazer de você.
Santo Agostinho

Um dia, veio à corte do Príncipe de Birkasha, uma dançarina e seus músicos. ...e ela foi aceita na corte...e ela dançou a música da flauta, da cítara e do alaúde.
Ela dançou a dança das chamas e do fogo, a dança das espadas e das lanças; e ela dançou a dança das flores ao vento.
Ao terminar, virou-se para o príncipe e fez uma reverência. Ele então, pediu-lhe que viesse mais perto e perguntou-lhe: 'Linda mulher, filha da graça e do encantamento, de onde vem tua arte e como é que comandas todos os elementos em seus ritmos e versos?'
A dançarina aproximou-se, e curvando-se diante do príncipe disse: 'Majestade, respostas eu não tenho às vossas perguntas. Somente isso eu sei: a alma do filósofo vive em sua cabeça, a alma do poeta vive em seu coração, a alma do cantor vive em sua garganta, mas a alma da dançarina habita em todo o seu corpo.
Khalil Gibran

Fotos: Getty Images (topo) e Nathália Lisiê, bailarina de clássico, jazz e contemporâneo (embaixo)

Vivências

2009-03-31T23:08:00.000-07:00

Sua dança é sua, não do outro
Shakty Shala, professora e dançarina, dedicada há 25 anos ao meio, faz um contundente alerta quanto à crescente comercialização e banalização da dança. E deixa um importante chamamento às dançarinas desiludidas. É isso aí! Acompanhem de perto este recado.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/sua-danca-e-sua-nao-do-outro.html

Dança, sexualidade, maternidade e o feminino ancestral
Na sua origem, a dança do ventre era vivenciada como ato sagrado e servia também como ferramenta de suporte na hora do parto. Carla Lampert, focalizadora, bailarina e professora de dança do ventre, revela como sua gravidez foi bem trabalhada graças às suas vivências... dançando!
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-sexualidade-maternidade-e-o.html

Muito além do requebrar de quadris
Dançarinas com minúsculos biquinis e rostos vendados são ferramentas corriqueiras de marketing no país da famosa dança da garrafa. Tudo pela audiência! É o alerta da bailarina, professora e coreógrafa Nancy Ribeiro.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/muito-alem-do-requebrar-de-quadris.html

Uma linha reta nas curvas da beleza
A bailarina e professora de dança do ventre Kilma Farias sinaliza como a beleza é mesmo muito relativa, e de como as mulheres "crescem" em encanto, expressão e poder quando dançam em público. Inclusive aquelas acima do peso... E nos fala também dos comentários surpresos em seu camarim...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/uma-linha-reta-nas-curvas-da-beleza.html

"Ando tendo um caso com a minha sensualidade"
A bióloga Carol Paiva anda se puxando no estudo das deusas e percebe os reflexos em sua dança. Confirma o que lhe disseram: a dança muda de dentro pra fora, o corpo apenas reflete o que está acontecendo por dentro...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/ando-tendo-um-caso-com-minha.html

Cada idade tem sua paixão e magia
Elas são mulheres de mais de 50 anos, não são ciganas de sangue, mas movidas pela necessidade de exercícios físicos descobriram a dança cigana e se apaixonaram. Criaram um grupo para apresentações e hoje dançam sob agenda cheia.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/cada-idade-tem-sua-paixao-e-magia.html

Do "isto não é para mim" à plenitude
Na primeira vez em que viu uma apresentação de dança do ventre, Rose Busko, 48 anos, pensou: "Isto não é para mim." Pois agora ela está dançando com um grupo de amigas em plena maturidade, lindas, felizes. E convida: dancem! Dancem muito!
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/do-isto-nao-e-para-mim-plenitude.html

(Des)Afiando a espada
As performances com espada são sempre impressionantes na dança. Além de exigir completo domínio da técnica, essa vertente mistura de forma muito especial as forças yin e yang: o simbolismo masculino de uma arma e os movimentos vigorosos cruzam pela graciosidade da sensualidade feminina, criando uma alquimia final bela e sutil, como conta Kilma Farias, bailarina e professora de dança do ventre.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/desafiando-espada.html

Do consultório direto pra dança
A partir de processos pessoais, a Dra. Suzete D'amico, Psicóloga Clínica e Psicanalista, aos poucos uniu a dança às técnicas de psicoterapia convencional e passou a trabalhar numa faixa especial. As pacientes adoram a fusão...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/do-consultorio-direto-pra-danca.html

O parto de uma marca própria
Fascinada por Dança Ritualística, a instrutora e coreógrafa Shanasis Raquel cedo na vida mergulhou em Dança Cigana, Medieval Celta e Dança do Ventre. Dessa mistura, em fusão também com sua formação como terapeuta holística, criou uma técnica própria unindo diversas fontes ritualísticas e terapêuticas.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/o-parto-de-uma-marca-propria.html

“Não comecei cedo mas parece que nasci ouvindo música árabe”
Com um retrato detalhado de seu dia-a-dia, Sahira Ma Ajniha, professora e bailarina de dança do ventre, nos mostra como a profissão a ajudou de modo especial em seus processos como mãe, esposa, amiga, mulher e profissional.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/nao-comecei-cedo-mas-parece-que-nasci.html

A Dança Sagrada Feminina em minha vida
Sedução e brilho não são premissas mas resultado do processo do despertar da Deusa-bailarina interior de cada praticante. Este é o foco de Patricia Fox, que relata como foi sua aproximação com a dança e como criou uma dinâmica onde, através de apresentações, consegue levar a espiritualidade feminina onde a linguagem da dança facilita o entendimento do sagrado.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/danca-sagrada-feminina-em-minha-vida.html

Sonhos e vôos de uma jovem bailarina
Nathália Lisiê, integrante do Corpo-de-baile de Valinhos/SP, compartilha conosco alguns de seus escritos.... registros de insights e vivências que movem seus sonhos desde menina...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/sonhos-e-voos-de-uma-jovem-bailarina.html

A gana da cigana...
Quando dança, essa cigana chama a gana de alma e se encontra com seus deuses. Iniciadora da Dança Cigana no sul, Perla nos conta o que a dança faz em seu espírito e compartilha com a gente poemas que tem feito vida afora.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/gana-da-cigana_1689.html

A experiência que toda mulher merece viver
Dançar é alcançar a liberdade que nunca havíamos experimentado. A bailarina e professora Sissi Mahira não fala de técnicas mas emoções. Inclusive a de querer estar sempre arrumada e maquiada, e a de conviver bem com defeitos que antes muito incomodavam.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/experiencia-que-toda-mulher-merece.html

Garota multidança: a vibrante raiz da versátil arte-educadora
Da malandragem do Hip Hop à sutileza terapêutica da Biodança, Márcia Cristina Menezes ensina várias vertentes. Suas vivências na dança começaram cedíssimo, aos 4 anos, com piruetas pela casa e paradas performáticas.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/garota-multidanca-vibrante-raiz-da.html

Mudar, Mudança... Mudar a Dança
A terapeuta Claudia Godoy nos convida a mudar o ritmo, acordar para o aqui e o agora... Ouçamos nossa música interna, nosso compasso, nosso bater... Busquemos no mais profundo de nossos abismos, se for necessário...
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/mudar-mudanca-mudar-danca.html

Cada uma com sua história...
Casos e casos. Depoimentos curtos contam como as mulheres se relacionam com a dança e como, através dela, se transformam enquanto criaturas.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2009/03/cada-uma-com-sua-historia.html

Diversidade: todo estilo é lindo desde que dançado com ‘’verdade’’

Na prática, cada bailarina é apaixonada pela linha que segue mas o que conta mesmo não é o estilo, mas é o motivo dele, afirma a bailarina e professora Márcia Oliveira (Hannyah), que faz um chamado pela importância da diversidade.

http://absoluta-danca.blogspot.com/2010/02/diversidade-todo-estilo-e-lindo-desde.html

Uma brasileira que fez sucesso nos países árabes
Pode parecer estranho mas uma brasileira pode fazer sucesso com Dança do Ventre dentro dos países árabes. É o que conta a bellydancer Priscila Fontoura.
http://absoluta-danca.blogspot.com/2010/07/uma-brasileira-que-fez-sucesso-nos.html

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Um alô de boas-vindas...

2009-03-31T23:04:00.005-07:00

Oi, oi, oi !! Abrimos esta seção aqui para poder dar um alô mais direto, comentando detalhes da Série Temática, em especial deste blog. Novidades, sutilezas, destaques, algum feedback, nuanças de bastidores, por aí...

Sinta as abordagens... Para que você possa ganhar intimidade com este novo blog temático, seguem algumas dicas. O espectro editorial começa com a seção Sensibilização, onde nossas focalizadoras apontam as facetas primordiais e antropológicas do movimento, da corporeidade e da dança em si. Você vai perceber já desde a primeira seção um olhar especial para a dança do ventre, essa vertente tão feminina e tão conectada à nossa ancestralidade profunda.
Em seguida, a editoria Abordagens alarga o foco e traz conteúdo de várias matizes, como tango, danças circulares, mandálicas, ritualísticas, tribais, de contato e improvisação, etc.
A seção seguinte de Vivências traz a voz e a força de cada uma, em depoimentos pessoais, desde jovens bailarinas e seus sonhos até contundentes alertas de experientes professoras gerados por suas vivências na área.
Inclua também uma boa navegada pelos oferecimentos de Produtos e Serviços no espaço de nossos parceiros.
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RICARDO MARTINS
Editor

Uma linha reta nas curvas da beleza

2009-03-31T23:04:00.004-07:00

Através de suas vivências como bailarina e professora de dança do ventre, Kilma Farias nos fala de como a beleza é mesmo muito relativa, e de como as mulheres "crescem" em encanto, expressão e poder quando dançam em público. Inclusive aquelas acima do peso... E nos fala também dos comentários surpresos em seu camarim...

Para o leigo, beleza é pura questão de gosto. Mas saibam, há nesta questão um profundo estudo do que acontece na nossa mente quando percebemos algo e o qualificamos como belo ou feio.
Para mim, que trabalho com dança do ventre há nove anos, comprovo cada vez mais que a beleza está extremamente ligada a estética e significado.
Podemos entender estética como equilíbrio.
Na dança do ventre, o equilíbrio entre o suave e o forte, entre a ondulação e o tremido, entre a alegria e o sofrimento, prazer e angústia, enfim, o equilíbrio entre o trabalho constante dos opostos.
E, dessa forma, a bailarina que todos aclamam como linda, maravilhosa, estonteante, nem sempre é bonita fisicamente, dentro do padrão estético que os meios de comunicação exploram.

Cansei de ter alunas lindas, verdadeiras bonecas que não tinham a menor graça dançando, e outras que de tão exageradas se tornavam feias. Ao passo que outras não tão bonitas e muitas vezes acima do peso, davam show de encanto e beleza quando estavam dançando.

Quem trabalha com dança sabe do que estou falando, da presença, da emoção transmitida, da transmutação, do significado daquela dança que a bailarina nos traz.
Esse equilíbrio não é algo que se ensine facilmente, ele vem com o tempo, com a vivência, com o despertar do sentir para poder transmitir equilibradamente uma emoção. Isso é arte! Seja na dança, na pintura, na fotografia, na literatura, na música ou em qualquer outra forma de expressão artística.
Se você entendeu o que escrevi até agora então vai ser fácil acompanhar esta linha de raciocínio. Pela psicologia experimental, há quatro categorias de beleza. A primeira diz respeito ao próprio objeto contemplado, no nosso caso, à bailarina, sua simetria física, elegância, clareza, coerência, equilíbrio, unidade e adequação.
A segunda categoria é quando você se identifica com a bailarina, há uma familiaridade, confiança, empatia, pois quando nos identificamos com algo projetamos nossos pensamentos e emoções e o sucesso é garantido. Diz-se que a bailarina conquista a platéia; e isso independe de beleza física!
Na terceira categoria, os critérios para que a bailarina seja qualificada como bela será o estímulo, a novidade que ela traz, irreverência, criatividade. É belo sentir-se criativo, novo, como também é belo ver coisas novas através do outro.
E a quarta categoria é a chamada estética elementar, corresponde à concepção de beleza como experiência sensorial e sensação de prazer. Ver a bailarina dançar me dá prazer ou não, vai depender da idéia que eu tenho pré-estabelecida de que uma bailarina de dança do ventre seja algo belo ou não. A beleza está também na percepção de quem vê. Avaliando por esta categoria, poderia ser a mulher mais linda do mundo, dançando da forma mais equilibrada possível, com uma dança rica e cheia de emoção que o seu observador não iria achar bonito, se antes ele tivesse pré-estabelecido em sua mente que uma bailarina de dança do ventre é brega, é ridícula, enfim. Dá pra perceber as diferentes formas de conceber a beleza? Então, acho que agora ficou até mais fácil de ficar mais bonita, hein!?
Eu sou uma bailarina de estatura baixa (1,55m), não obedeço ao padrão estético da mídia. Detesto padrões, estereótipos; concordo que toda unanimidade é burra, procuro sempre inovar, transformar, adequar à minha verdade cada conhecimento adquirido. E nessa caminhada perdi as contas de quantas vezes nos camarins recebi os cumprimentos de pessoas que não acreditavam se tratar da mesma pessoa que há minutos atrás estava no palco. - Mas você era um mulherão! - comentam abismados. Penso eu: que maravilha! Cumpri minha missão de transmitir beleza.
Que bonito, hein!?

KILMA FARIAS
Jornalista, bailarina e professora de dança do ventre
http://www.kilmafarias.com.br/
kilmita@gmail.com
JOÃO PESSOA/PA

Fotos: Arquivo pessoal

O rico simbolismo da dança do ventre

2009-03-31T23:04:00.003-07:00

Algumas danças modernas são reflexos de fontes orientais muito antigas. No caso da dança do ventre, a simbologia conectada à espiritualidade é riquíssima, fazendo links também com elementos da natureza e do corpo, inclusive chakras. Em geral, o público não conhece detalhes, que agora seguem aí nesse apanhado confeccionado pela bailarina e terapeuta corporal Simone Alves.

A dança está presente em muitos rituais e, através dela, flui uma energia poderosíssima que mexe com nosso físico, mental e espiritual. A dança cria energia e faz parte do gestual mágico, sendo que os movimentos repletos de significado são, por vezes, mais poderosos do que as palavras. Já, a dança do ventre prepara as mulheres para serem sacerdotisas, como era no princípio, é o resgate da feminilidade reprimida por séculos, despertando a Deusa Interior de cada mulher.
Os ensinamentos têm como base a visão de nosso corpo em quatro partes distintas, correspondendo a cada uma delas movimentos específicos, sendo:

Terra: dos pés aos quadris;
Água: dos quadris aos ombros;
Ar: dos ombros ao chakra coronário;
Fogo: em volta de todo o corpo (energia criadora).

Seguindo esta visão, os movimentos são ensinados para que a praticante possa se manter em equilíbrio energético absoluto, o que evita mudanças de humor e doenças, entre outros benefícios mais sutis. A sua prática é capaz de superar bloqueios emocionais e corporais, revigorar a sexualidade e fortalecer a auto-estima. Já consciente destes elementos, a praticante se vê como parte do Universo, integrando-se ao Cosmo como um "planeta gerador de vida", interagindo em perfeita harmonia.
Seguem algumas simbologias mais conhecidas:

Dança com 7 véus
Cada véu corresponde a um grau de iniciação e revelamos os sete degraus de ascensão espiritual. Os véus também estão associados aos sete chakras corporais, às sete cores do arco-íris e às sete notas musicais. A retirada de cada véu representa a exaltação da qualidade pessoal da bailarina e a dissolução dos aspectos negativos da mesma.
Cores correspondentes:
* Vermelho - Chakra básico
* Laranja - Chakra esplênico
* Amarelo - Chakra plexo solar
* Verde - Chakra cardíaco
* Azul - Chakra laríngeo
* Índigo - Chakra frontal
* Violeta - Chakra coronário
Não se sabe ao certo sua origem. Sabe-se que o uso do véu existe anteriormente ao islamismo, mesmo entre mulheres do império bizantino e persa seu uso era comum cobrindo o rosto.
O véu na dança é pouco utilizado pelas bailarinas orientais. Já no ocidente, a dança é muito apreciada e vem sendo constantemente aprimorada e enriquecida. Temos hoje em dia véus lindos, pintados artesanalmente em tecidos como a seda que causam impactos e lindos efeitos na dança.

Dança com Candelabro
De origem hebraica, posteriormente executada em todo o Oriente, expressa caráter de acentuada sacralidade. É executada em nascimentos, aniversários e casamentos. Simboliza sorte e felicidade.
Nos casamentos é comum ainda a bailarina sair liderando um cortejo em frente aos noivos. Simboliza, assim, a iluminação do caminho do casal.
Esta dança é a consagração da bailarina já no estado avançado do seu desenvolvimento pois, além de exigir técnica e equilíbrio, representa a iluminação do caminho e o estágio elevado.

Dança com Snujs
Estes festivais louvavam as Deusas que traziam fertilidade à Terra. Os snujs eram tocados para afastar os maus espíritos. A dançarina abençoa e purifica o ambiente onde estiver, através da melodia tocada.
Símbolos de metal de origem anterior às castanholas. Indicados para músicas alegres ou aceleradas com ritmos floreados e bem marcados.

Dança com Punhal
De origem turca e cigana, esta dança trabalha o espírito da luta pessoal e a aceitação dos desafios que a vida nos oferece, transcendendo a própria matéria. Para o povo cigano, é uma dança ritual de purificação, servindo também para afastar energias negativas. Tanto nas ciganas como nas mulheres da Turquia que serviam ao sultão, a dança guarda códigos de linguagem através da manipulação do punhal.

Dança da Espada
A justiça da visão pura, propiciando discernimento. A dançarina nesta etapa deve manter uma postura mental especial, pois o poder vibracional atribuído à espada pode "cortar" determinadas situações. Representa força, domínio e equilíbrio entre corpo e mente. As músicas mais apropriadas são instrumentais ou ritmos marcados que alternem trechos rápidos e lentos. O traje é o tradicional de dança do ventre com a inclusão de calça para se poder realizar movimentos no chão.

Dança da Serpente
Está ligada ao simbolismo do bem e do mal, o contraste entre o consciente e o inconsciente. Na Dança da Serpente, o profano e o sagrado são contemplados pela sua beleza. Ela representa a força e o poder de domar as dificuldades da vida, e manter o equilíbrio.

Dança com Pandeiro
Utilizado como acessório cênico pela bailarina. Podem ser feitos desenhos com o pandeiro ou marcações nas músicas, em geral alegres, ritmadas ou com solos de derbak. Usam-se roupas mais folclóricas, preferencialmente moedas.

Dança com Taças
São utilizadas duas tacinhas com velas acesas. Acredita-se ser uma variação criada no ocidente. É uma dança bastante misteriosa e geralmente usamos penumbra, músicas e movimentos lentos.
É uma dança que serve para purificar o ambiente.

Solo de Derback
Derback é o instrumento de percussão mais usado nas músicas árabes e um dos mais antigos. Com ele, encerram-se as festas árabes, e com as batidas em ressonância com o quadril é ativado o chakra básico.

Dança do Jarro
A dança do Jarro é uma celebração à alegria e simplicidade, dos tempos em que as mulheres dirigiam-se aos rios com grandes jarros de bronze ou barro, que depois de cheios levavam às casas este precioso elemento. Retrata também a importância que os povos árabes dão à água, elemento essencial à vida, extremamente valorizada pela sua escassez no deserto.

Dança do Cajado
Esta dança foi inspirada no TAHTIB, que é uma dança masculina, onde os dançarinos se enfeitavam como pavões e simulavam uma luta entre si, usando a dança para mostrar sua força e postura, e se desviavam dos golpes de acordo com o ritmo da música. Com sabedoria espiritual, ela direciona e mostra caminhos.

Simone Alves
Dançarina de dança do Ventre, Reikiana, Terapeuta Corporal/Facial, e desenvolve práticas e vivências no Sagrado Feminino
http://simonealves1111.blogspot.com
simone.alves1111@hotmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Karina Farias, clicada por Altair Castro (Topo e Taças), Cinara Klein (Espada) e arquivos Wikipedia

Mover-se dançando em direção à vida!!!

2009-03-31T23:04:00.002-07:00

Criança pula, se atira no chão, planta bananeira. Adultos acham bonitinho mas não se permitem mais a essa mesma alegria. Preocupados com as ilusões do que seja ou não ridículo, estagnamos e mofamos. Perdemos vitalidade e flexibilidade. Estamos meio mortos mas Rute Rodrigues, psicóloga e focalizadora de biodanza, nos chama pra vida, contando que dançar é readquirir intimidade corporal, e esta é a grande chave mágica do movimento. Quando nos oportunizamos dançar em público, temos a chance de vencer as barreiras da identificação alheia, para sermos idênticos a nós mesmos e crescermos. E, quem sabe, juntarmos outros corajosos, outros inteiros para a dança da vida.

Algo que nos consome: a retidão dos corpos... nossa emoção congelada pelo privilégio do pensar, as marcas deixamos se endurecerem em nossa tensão corporal... quando fluímos, quando movemos em direção ao suave, ao tranqüilo? Ah, quando tentamos dormir? Mas aí estamos semi-parados! E, semi-parados, seguimos em cima de saltos altos ou engravatados, caminhando pelas ruas apressados em carregar este corpo que resolveu vir junto com a alma ao mundo. Ele vai como apêndice dos pensamentos, que nos carregam, geralmente, para longe dali. Ops, olha o carro, vira ali, entra adiante. Pausa para localizar-se. E, em seguida, voltamos a desligar os sentidos para ligar o mental.
Nossos corpos domesticados passam a reproduzir movimentos. Só o movimento aprendido e estandartizado é permitido. Não há permissão para pular, rodar, rodopiar, saltar, virar minhoca (movimento sinuoso). A pessoa se sente inadequada se não fizer o movimento padrão. Fica diante do ridículo. Criança até 5, 6 anos, não sabe o que é isso. Ela corre e pula se quer. Bate pés, se sacode quando ouve música que gosta. Ri de rolar no chão. Ah, rola no chão. Planta bananeira para experimentar ver o mundo de outras maneiras. Se joga no chão, e curiosamente não se machuca, sabe cair. Achamos lindos, nós, os adultos... mas criança pode, adulto não pode, é ridículo. Às crianças estão permitidas as vivências. O movimento surge da interação espontânea, longe dos conceitos entre certo e errado, ou bonito e feio - que a noção moral carrega e nomeia de ridículo. O julgamento do ridículo é uma prisão, algema da alma. Tanto faz se somos nós ou os outros que julgam.

Nossas cadeias são fortalecidas pela culpa e pelo medo de inadequação que o ridículo nos oferece. Seguimos acomodados sem abrir mão de ultrapassá-lo e alcançar algum tipo de êxtase no movimento. Permanecemos reproduzindo movimentos que vão perdendo sentido, alimentando mal-estar sem ao menos saber que ali ele está localizado... mas não nos soltamos, não nos permitirmos. Talvez nem passe pela cabeça, que ironia!

Prazer? Às vezes - E ficamos ali - "Todo dia ela faz tudo sempre igual..." - presos nas nossas pseudocertezas corporais. Perdemos-nos da inteireza, pois vamos vivendo separados, a cabeça ordenando o organismo, esquecendo que cabeça é organismo e este, parado, adoece. A vitalidade vai embora, a pulsação fica restrita a comer e dormir. Prazer? Às vezes sexual e digo, genital, pois tão localizado, o organismo tão estratificado que os genitais ficam super responsáveis pelo prazer, e por vezes até "falham" diante de tanta pressão. Sem dançar, sem mover, perdemos a intimidade com nossa localização material, orgânica. Perdemos em intimidade conosco. Perdemos a amplidão espacial. Dançar é readquirir intimidade corporal. É deixar de ir onde a cabeça quer, e ir onde o movimento nos leva a partir da integração ouvir o som/sentir/e agir. É transformar-se na música, perder limites, é entrega. Dançar é co-criação: música e movimento autêntico, unitário, identificador. Tem a coreografia, legal. Mas e o teu movimento, a tua expressão, qual é? Qual a permissão que você oferece para sentir mais, mover-se seguindo a intuição entre som e gesto? Aí vamos além, aí nos experimentamos profundamente em liberdade, sem amarras.
Dançar perdendo-se na música é a grande possibilidade de se encontrar, consigo, com a vitalidade, com o pulsar do coração... imagine, ouvir o coração, ouvir um novo som que sai de dentro da gente, mas que estamos surdos se ele não se acelera. Criar uma nova dança que quebre o ritmo da repetição maquinal sem fim e reestabeleça novos ritmos, orgânicos. Não precisa ser algo explosivo, se bem que também pode ser. Podem ser movimentos lentos, tônicos, suaves e redondos. E ali, na tranqüilidade do gesto, podemos sim ouvir nosso pulsar, nosso organismo, nosso ser, informando: estou vivo!
Se precisamos estar trancados no banheiro para fazer caretas, dançar e cantar. Se reservamos ao chuveiro nosso momento de ser. Se precisamos da licença do privado que nos afasta do olhar do outro, que traduz nosso próprio olhar. Se ainda estamos com vergonha de nós mesmos, ok! Vale o exercício. Mas quando nos oportunizamos dançar em público, quando nos arriscamos a compartilhar nosso movimento ao olhar alheio, temos a chance de vencermos o ridículo. De vencermos as barreiras da identificação alheia, para sermos idênticos a nós mesmos e crescermos. E, quem sabe, juntarmos outros corajosos, outros inteiros para a dança da vida.

Rute Rodrigues
Psicóloga, Esp. Arteterapia, Biodanza, Esp.Terapia de Famílias e Casais, Dinâmica dos Grupos, Ludoterapia.
Atende em consultório clínico e desenvolve atividades em grupos para pessoas em busca de melhor qualidade de vida afetiva.
rutepoa@terra.com.br
PORTO ALEGRE/RS

Foto: Stella Brazil, clicada por Clau Fogolin; ambos fotógrafos de Maringá, PR
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Dançar conectada é estar em casa

2009-03-31T23:04:00.001-07:00

Dançar em público é uma energia. Dançar só, apenas você e mais ninguém, é outra. Distante das platéias e dos olhares, quando você se permite deixar de pensar em técnica, quando se esvazia e não pensa em absolutamente nada, então você flui e passa a dançar conectada com o cosmo.
Carla Lampert, focalizadora, bailarina e professora de dança do ventre com ênfase no Feminino Sagrado, pode nos falar com autoridade sobre o tema. Ela nos conta que "dançar pensando não nos conecta com nada, dançar preocupada com a técnica não traz nenhum prazer e pode ser até torturante. É preciso dançar em paz, com entrega, é preciso SER a dança e amar a dança em si e não as suas vantagens". Carla também afirma que este gênero de dança envolve uma sensualidade tão profunda que ultrapassa o conceito comum a respeito pois vem de uma energia sexual profunda, a energia kundalínica, através da qual podemos abrir nossa conexão com o espírito e é aí que toda a magia acontece.

Aprendi há muito tempo e de uma forma misteriosa que dançar é estar no universo, entre as estrelas e, ao mesmo tempo, voar para dentro de mim mesma e encontrar a divindade em mim.
Minha deusa interior costuma se manifestar em minhas danças, e mais profundamente naquelas que realizo só, longe das platéias e dos olhares, quando posso deixar de pensar em técnica e dançar conectada, pensando em nada, viajando para dentro de mim enquanto meu corpo acompanha a música. Mas já dancei neste estado de conexão também em público algumas vezes e foram experiências inesquecíveis, é como realmente estar em casa, na casa da alma....
Não sei explicar intelectualmente qual é a magia da dança, mas há algo de alquímico no dançar que faz com que meu corpo, minha alma e minha mente estejam em perfeita harmonia. Durante qualquer atividade humana um deles sempre vai predominar e quase sempre a mente quer estar no comando do corpo e dos sentimentos; porém, quando danço, toda essa disputa interna silencia, é como se cada um fosse para o seu canto e um enorme espaço vazio se abrisse para a alma entrar ali. É quando chego nesse ponto que danço plenamente. Todas as vozes internas se acalmam e a dança flui sempre intensamente. O corpo se dissolve na alma e a alma se dissolve no corpo, e uma maravilhosa sensação de alegria reverbera.
Dançando para si mesma, uma mulher pode se permitir ser sensual para si própria, admirar-se e ter orgulho de seu corpo de mulher, sentir de perto seu poder, suas raízes ligadas a todas as deusas. Pode brincar com a sua sensualidade e se libertar de qualquer repressão sexual, descobrir sua sexualidade, entendê-la, respeitá-la e descobrir como é bom estar junto de si mesma, junto de seu próprio corpo e da sua capacidade de sentir prazer. Simplesmente é o arquétipo da Deusa Afrodite que entra em cena, saindo da sombra dos sentimentos e impulsos reprimidos, trazendo a magia do amor por si mesma e a capacidade de se relacionar, a criatividade e a fluidez.

A dança do ventre envolve uma sensualidade tão profunda que ultrapassa o próprio conceito comum de sensualidade pois vem de uma energia sexual profunda, a energia kundalínica. Esta energia quando e se bem canalizada pode abrir nossa conexão com o espírito e é aí que toda a magia acontece, é aí que toda a fusão se dá, o coração e o corpo conectados, a energia fluindo entre os dois criando um verdadeiro movimento, uma verdadeira força.

Dançar pensando não nos conecta com nada, dançar preocupada com a técnica não traz nenhum prazer e pode ser até torturante. É preciso dançar em paz, com entrega, é preciso SER a dança e amar a dança em si e não as suas vantagens. A dança do ventre pode e deve ser um canal de conexão da mulher com a sua Deusa Interior, o que não significa fazer da dança uma arma de sedução ou com propósitos egóicos, pelo contrário, quem dança com este propósito não sai do chão.
Como eu gosto de voar entre as estrelas, me desapego de qualquer vantagem ou resultado da dança e aproveito tudo que ela traz de mágico e transcendente para mim, a possibilidade de manifestar a Deusa, de sentir uma forma de êxtase e de estar no melhor lugar do mundo - dentro de mim mesma.

Carla Lampert

Focalizadora do Magdala Círculo Feminino Essencial, Bailarina e Professora de Dança do Ventre com ênfase no Feminino Sagrado, e Relações Públicas

http://www.femininoessencial.blogspot.com/

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PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

A dança nos desnuda e abre ao mundo

2009-03-31T23:04:00.000-07:00

Ao longo da vida, nossas mágoas se acumulam não apenas na alma mas também no corpo, criando couraças, tumores. Por séculos, o Feminino carregou em seus quadris o peso de repressões e culpas, mutilando, encolhendo e esquecendo sua verdade.
Mas o reencontro com seu sagrado e sua força mais essencial é um chamado que se aproxima crescentemente da mulher moderna, e se constitui numa chave definitivamente transformadora. Um dos meios mais eficientes e agradáveis dessa transição é a dança, como nos conta a experiente dançarina e professora Shakty Shala. "A dança nos desnuda e abre ao mundo, nos conforta e ampara, pois é livre de dogmas e de mentiras", afirma. Acompanhe.

Durante a vida, passamos por tristes situações que não julgamos tão importantes assim, nem percebemos seu efeito sobre nós. Mas, com o tempo, elas se acumulam no corpo, na alma, e ficam estagnadas, criando couraças, tumores.
Ao longo de muitos anos, o feminino acumulou muitos males e carregou em seus quadris o peso de repressões e culpas, se escondendo, mutilando, encolhendo, submetendo e esquecendo sua verdade.
É o momento de indagar: o que escondo, engulo e quem sou. Você lembra quem é?!

Será que toda força e poder do feminino foram queimados na fogueira? Comprimidos entre espartilhos? Encoberto por burkas ou mutilado? Ocultado atrás de implantes de silicones e plásticas? A força e o poder, necessários para nos livrar deste tributo, habitam em nós, mas precisamos de uma outra força impulsionadora que pode surgir de muitas maneiras em nossa vida: como um insight, um sonho, o convite de uma amiga, uma revolta contra o sistema, uma perda trágica, entre tantas outras possibilidades.

Mas, em algum momento de nosso confuso e caótico cotidiano, esse fator desencadeante se apresenta, e pode causar grandes transformações, mudar nossa perspectiva e abrir inúmeros caminhos.
Só então nos deparamos com quem somos, ou com o grande vazio de não mais reconhecer a si mesma; ou ao sagrado dentro de nós e a necessidade de vivê-lo; o quanto esse corpo nos é tão útil, mesmo não sendo tudo o que os outros esperam dele. Mas, ainda assim, é meu corpo, e é esse corpo que carrega os filhos no ventre, os alimenta, dá prazer ao meu amante, se renova todo mês e me conecta com o poder da Lua, esse corpo me proporciona ser quem sou, ele me liga ao mundo e me comunica com o todo.
Quando nos permitimos reconquistar esse feminino, que sente, se manifesta, sofre, ama, cuida, provém, sonha, se interioriza, e cria, também libertamos os homens, e permitimos a eles o direito de reconquistar o seu feminino sagrado, no qual é possível sentir, chorar, amar e sonhar, sem ser julgado - tornando muito mais harmônica e construtiva a vida de casal. Também voltamos o olhar para a Terra e vemos a necessidade de cuidar do mundo, tendo mais amor e cuidado com os animais e a natureza.

Algo além do entretenimento - Uma das formas mais prazerosas e tranqüilas de descobrir e fazer essa transição é através da dança. A dança nos desnuda e abre ao mundo, nos conforta e ampara, pois é livre de dogmas e de mentiras.
Desenvolvo um trabalho com grupos de mulheres que busca na dança algo além do entretenimento: busca o sentido pessoal da dança, a expressão dos sentimentos, os arquétipos do universo que nela podem se manifestar para serem trabalhados.
As danças ritualísticas e ancestrais - e suas melodias - trazem intrinsecamente um grande poder de nos mover no tempo e mexer com emoções aprisionadas. Associadas a nossos chakras e seus elementos, podem romper barreiras corporais e psíquicas, fazendo a energia fluir de novo dentro de nós, sem obstáculos, em uma conexão entre o sentir e o ser que atinge o equilíbrio.

Trabalhando em grupo, as trocas são constantes, as mulheres que compartilham do mesmo processo se conhecem, se compreendem e se respeitam, mudando sua forma de olhar as outras e rompendo julgamentos e desrespeitos com outras mulheres - ato machista que ainda cometemos atualmente.

Através de leituras, debates e explanações sobre textos ligados ao Feminino, e seu sagrado mitológico, descobrimos mais sobre nós e tudo que permeia nosso universo e inconsciente coletivo. Ao entrar em contato com as Deusas interiorizadas, descobrimos que todas somos faces da Deusa em suas infinitas manifestações.
Este trabalho mescla fusões de diversas danças canalizadas para harmonização e cura do Ser, a retirada de couraças e amarras do corpo e da alma. Para resgatar o trabalho manual, os próprios figurinos são tecidos e criados por nós.
Ao trabalhar com um grupo de mulheres em São Paulo, e outro desde 2004 no Rio, percebo que, uma vez aberta a caixa de Pandora, o caminho segue continuamente. Acompanhei muitas mudanças e descobertas, processos de desconstrução e reconstrução, dolorosos ou não, eles simplesmente acontecem quando as alunas optam por esta busca individual para encontrar seu eu perdido.
Este trabalho busca o despertar do divino em cada mulher, criando e reconhecendo a dimensão sagrada inserida no cotidiano, buscando o equilíbrio e autoconhecimento, fortalecendo os aspectos femininos em nosso Ser, através do conhecimento corpóreo, emocional e espiritual, harmonizando nosso Ser em comunhão com a Terra.

Gleice Lemos Frioli (Shakty Shala)
Dedica-se ao estudo de danças há 25 anos, e dança oriental há 14 anos, e é criadora do trabalho Dança do Sagrado Feminino. Estuda o sagrado feminino desde 1994 e aplica-o em suas aulas e danças. Seu trabalho é direcionado ao fusionamento de danças com dança oriental, explorando o universo dessa arte através dos arquétipos femininos para promover o encontro da totalidade do feminino com seu corpo em suas mais amplas expressões. Atua no Rio de Janeiro e São Paulo.
www.dancadosagradofeminino.com
shaktyshala@gmail.com
RIO DE JANEIRO/RJ

Fotos: Arquivo pessoal

Dança do ventre e inconsciente coletivo

2009-03-31T23:01:00.000-07:00

Quando falamos em dança do ventre, logo nos vem à mente a mulher sensual, envolta em véus, cheia de força, mistério e beleza. Essas sensações nos são evocadas pelo arquétipo da deusa do amor, venerada por antigas civilizações. São registros importantes do nosso inconsciente coletivo mas que, ao longo da História, quase foram esquecidos por séculos de domínio da cultura patriarcal.
Uma chave de poderosa reconexão com a força viva deste arquétipo está na dança do ventre. Através dela, a bailarina liberta sua Deusa, ativa o feminino sagrado e, assim, consegue ver o mundo e si mesma sob uma ótica diferente: de plenitude. Mas, entre lá e cá, há muita neblina cultural, e para avivar noções importantes sobre o Feminino Essencial, Andrea Castro - psicóloga, bailarina e professora de dança do ventre - nos traz aqui um cuidadoso retrato sobre a formação do inconsciente coletivo em relação à dança. Ela nos fala sobre populares deusas femininas, sobre uma época em que a sexualidade da mulher era objeto de adoração religiosa, e também a respeito de como estes valores sucumbiram ao poder do machismo. E, de quebra, Andrea nos conta o que percebe em suas alunas hoje. Muito interessante tudo isso!

Sim, eu sou a primeira e a última.
Sou a honrada e a desdenhada.
Sou a meretriz e a sagrada.
Sou a esposa e a virgem.
Sou a mãe e a filha.
Sou os membros de minha mãe...
Sou o silêncio incompreensível
e a idéia cuja lembrança é frequente.
Sou a voz cujo som reverbera
e a palavra que se repete.
Sou a expressão vocal de meu nome.

("The Thunder, Perfect Mind" - Nag Hammadi Library, 1981)

A história da humanidade conta que, desde épocas mais remotas, o homem dança. Povos primitivos faziam uso dela como celebração, além de divertimento e socialização. Segundo Buonaventura (1998), "toda dança vem da vida, e em particular da nossa necessidade de nos expressarmos e fazermos sentido de nossa existência. Por sua natureza, é o meio mais poderoso de auto-embriaguês que temos, desenvolvendo energia no corpo e então liberando-a. Seu raison d´être é refletido nas origens de nossa palavra para ela, que tem uma derivação similar em línguas por todo o mundo. 'Dança' vem do Sânscrito tanha, que significa 'alegria da vida', enquanto a árabe 'raqs' e a turca 'rakkase' derivam assírio rakadu, que significa 'celebrar'" (Buonaventura, Wendy, "Serpent of the Nile").
A dança, em suas diversas formas, sempre foi terapêutica ou curativa. No entanto, somente em comunidades tribais e em áreas remotas ela ainda conserva sua antiga aplicação de magia imitativa, como um instrumento ritualístico usado para encorajar a fertilidade humana e o crescimento das colheitas. Ainda hoje podemos encontrar algumas culturas que utilizam a dança com estas finalidades. O certo é que ela sempre fez parte de rituais religiosos, e em algumas destas culturas ainda o é.
Do século IV a.C até a era cristã, muitas das mais populares deusas femininas no mundo helenístico e greco-romano vieram do Oriente, principalmente da Síria e da Turquia. Em Cyprus, local de nascimento de Afrodite, as mulheres executavam o que tem sido descrito como danças eróticas, de êxtase, com acompanhamento de tambores e cantos selvagens. O transe, ou elemento de êxtase, era crucial, pois liberava uma energia do corpo que ajudava a dançarina a entrar em outro estado de experiência e se unir à Deusa, cuja energia era então transferida para ela.

A Sexualidade Venerada - Quando falamos em dança do ventre, logo nos vem à mente a mulher sensual, sedutora, envolta em véus, cheia de força, mistério e beleza. Esses sentimentos são, em grande parte, evocados pela imagem da deusa do amor, outrora venerada pelas antigas civilizações que habitaram nosso mundo.
Inscrições antigas, encontradas em relíquias de templos escavados falam das cerimônias religiosas que celebravam a deusa do amor, da paixão e da fertilidade. A Deusa era conhecida por nomes diversos, em regiões e épocas diferentes, porém o culto a ela se dava de formas semelhantes. A beleza e a sexualidade da mulher eram objetos de adoração por serem consideradas manifestações sublimes da natureza.
Os templos eram habitados pelas sacerdotisas, mulheres que representavam a encarnação viva da Deusa. Segundo suas crenças, deusa manifestava-se através delas: "a mulher humana que trazia os atributos da deusa à vida dos seres humanos" (Qualls-Corbett, Nancy - A prostituta sagrada, 2005).

Nestes templos, a sexualidade da mulher era cultuada por ser considerada divina, e era um local onde se realizavam rituais que envolviam música, dança, celebração da sensualidade e da espiritualidade feminina. As sacerdotisas dançavam, não para receber admiração, nem tampouco para ganhar segurança, força ou posses - sua verdadeira identidade estava enraizada em sua própria condição de mulher, e as leis de sua natureza feminina estavam em harmonia com as da Deusa. Elas dançavam para celebrar a vida, a energia criativa oriunda do feminino sagrado.

Nesta época, as sociedades eram conhecidas como matriarcais - ou matrifocais, segundo algumas vertentes. O que não significava a supremacia do feminino com relação ao masculino, mas sim a harmonia entre ambos. Um bom exemplo disto é o chamado ritual do "hieros gamos" onde a sacerdotisa da Deusa unia-se sexualmente com o monarca local, simbolizando a união das duas forças divinas (feminino e masculino) com o intuito de assegurar a fertilidade e o bem-estar da terra e do povo. Era o chamado "matrimônio sagrado".

A Deusa Esquecida - Através dos tempos, o patriarcado foi prevalecendo sobre o matriarcado, evoluindo para o sistema patrilinear (a linhagem é dada pelo pai). Há muitos estudos sobre o porquê desta transformação. Uma delas seria a de que, primeiramente, o homem não sabia de sua participação na procriação (época em que a mulher era considerada uma criatura divina), e posteriormente passou a crer que era o único responsável por ela (acreditando que a mulher era apenas um receptáculo para seu fruto). Dessa forma, a mulher passou a ser vigiada e controlada, para que o progenitor pudesse ter certeza de que estaria legando sua herança à própria linhagem.
O homem passa a elaborar as regras de acordo com sua crenças e interesses. Aos poucos, com o domínio e subjugo da mulher, seus valores intrínsecos (e consequentemente os da Deusa) também acabaram sucumbindo. Um novo deus é criado, masculino e único, sem espaço para deusas e seus atributos. Os templos do amor deram lugar à casa do Senhor, e a mulher passou a ter importância secundária na vida religiosa. Ela então torna-se Eva, a encarnação da sedução sensual, que nada tem de divino, somente prazer carnal, "aquilo que leva o homem à ruína". Tendo deixado de ser vista como dádiva do divino, a sensualidade da mulher passou a ser rebaixada e explorada - e precisava ser contida, como um mal que se alastra e arruína. O homem então passou a destruir qualquer vestígio da Deusa.
Mudanças desta magnitude jamais acontecem sozinhas, e por consequência, outros aspectos da sociedade foram também transformados. A imagem arquetípica da Deusa foi substituída pela instituição da Igreja, que não reconhecia nem os atributos da Deusa nem a natureza sexual da mulher. A sensualidade passou a ser vista como "pecado", uma chave para o inferno, para a danação eterna. A salvação viria somente com a repressão da sensualidade feminina e de seus instintos sexuais, já que era considerada a causa de todo mal.

Um paralelo com a teoria junguiana - A teoria junguiana pressupõe dois tipos de inconsciente no homem: o pessoal e o coletivo. O inconsciente pessoal abriga as experiências individuais, que foram reprimidas ou esquecidas, ou por conteúdos que nem chegaram a fazer parte da consciência (experiências subliminares). Já o inconsciente coletivo pertenceria a uma camada mais profunda da psique, comum a toda humanidade, podendo ser comparada ao instinto nos animais. Para Jung, assim como o corpo tem sua configuração anatômica comum a toda a espécie humana (olhos, ouvidos, pulmões, etc), também a mente se apresenta da mesma forma.
Dentro do inconsciente coletivo existem estruturas psíquicas (os arquétipos) que seriam formas sem conteúdo próprio que servem para organizar ou canalizar o material psicológico, e estão presentes em todas as épocas e em todos os lugares. É um agrupamento definido de caracteres arcaicos, que, em forma e significado, encerra motivos mitológicos, os quais surgem em forma pura nos contos de fadas, nos mitos, nas lendas e nos folclores. Alguns exemplos de arquétipos: do herói, da mãe, de deus, do sábio, da deusa, etc. Estas estruturas são carregadas de forte carga emocional quando ativados, liberando uma quantidade tal de energia que é reconhecida pela consciência e sentida no corpo através de emoções. Ilustrando, quando o arquétipo da Deusa é ativado, ele nos preenche com sentimentos de amor, beleza, paixão sexual e renovação espiritual.
Jung coloca que, quando há perda de um arquétipo, sentimos uma desagradável sensação de "insatisfação" coletiva. Com o arquétipo da Deusa reprimido em nossa sociedade patriarcal, a criatividade e o desenvolvimento pessoal são asfixiados.

"Quando o feminino divino - a deusa - deixa de ser reverenciado, estruturas sociais e psíquicas tornam-se supermecanizadas, superpolitizadas e supermilitarizadas. O pensamento, o julgamento e a racionalidade tornam-se os fatores dominantes. Necessidades de relacionamento, afeto, carinho e respeito pela natureza permanecem negligenciadas. (...) Com o desprezo pela imagem arquetípica tão relacionada ao amor apaixonado (...) ficamos tristemente mutilados em nossa busca da integridade e da saúde" (Qualls-Corbett, Nancy, 2005).

Este feminino essencial, sufocado por séculos de domínio patriarcal, é resgatado através da dança do ventre. Possuindo origem ritualística (como a praticada nos templos sagrados), esta dança é caracterizada por seus movimentos de quadris sinuosos e vigorosos, que, segundo relatos históricos, mudaram pouco em sua essência em milhares de anos, embora tenham tornado-se mais refinados e sofreram influências de outras modalidades de dança ao longo do tempo.
Desta forma, através da dança do ventre, a bailarina liberta o arquétipo da Deusa, ativando o feminino sagrado. Com isso, ela consegue ver o mundo e ela mesma sob uma ótica diferente. Fluidos criativos são estimulados, e as fronteiras do racional são transpassadas, fazendo com que a vida adquira um novo significado, de plenitude.
É muito comum percebermos nas alunas a paixão pela dança, o envolvimento físico e psíquico que toma conta de seus corpos e mentes, transformando-a em algo muito maior do que uma prática de exercícios físicos, ou momento lúdico. Muitos estudos já foram realizados nesta área, e os resultados apresentados são sempre os mesmos: a mulher percebe-se mais segura de si, mais bela e mais sensual depois de algum tempo de prática. Seu relacionamento consigo torna-se mais intenso, e consequentemente com o parceiro, ou com o grupo no qual está inserida. Como trabalha estruturas inconscientes muito profundas (o inconsciente coletivo) através da ativação do arquétipo da Deusa, a praticante sente-se invadida por sentimentos de alegria, amor, auto-realização, sensualidade - todos eles atributos da Deusa, que por séculos foram reprimidos.
Jung denomina individuação o processo através do qual o ser humano evolui de um estado infantil de identificação para um estado de maior diferenciação, o que implica uma ampliação da consciência. Esta seria a "meta" de desenvolvimento da psique. "Uso o termo 'individuação' no sentido do processo que gera um 'in-dividuum' psicológico, ou seja, uma unidade indivisível , um todo." (Jung, C. G. - Os Arquétipos e o Inconsciente Coletivo, 2000). Eventuais resistências em permitir o desenrolar natural do processo de individuação são uma das causas do sofrimento e da doença psíquica, uma vez que o inconsciente tenta compensar a unilateralidade do indivíduo, gerando um desequilíbrio.
A função feminina, tanto em homens quanto em mulheres, completa a individuação e é fundamental para que ela ocorra, sendo vital para nosso desenvolvimento psíquico. De acordo com a psicologia junguiana, é o feminino que inicia a complementação da consciência pelo contato restabelecedor com o inconsciente. Com a dança do ventre, há o resgate desta função (perdida através de séculos de patriarcado) e a mulher sente-se caminhando em direção à totalidade. Daí as sensações descritas como sendo tão maravilhosas pelas praticantes da dança.
"(...) Esse lado ativo do feminino é semelhante àquela loucura divina da alma descrita em Fedro, de Platão, que evoca forças primitivas que nos levam além das limitações e convenções das normas sociais e da vida razoável. Neste sentido, Eros produz êxtase, a liberação das convenções de grupo... o êxtase pode variar, indo seu espectro desde um ser sendo momentaneamente levado para fora de si, até o profundo alargamento da personalidade" (Jung, C.G., The Colletcte Works) - ou seja, a INDIVIDUAÇÃO!!

Andrea Beck Castro
Psicóloga, Bailarina e Professora de Dança do Ventre - Escola Templo do Oriente (www.templodooriente.com.br - bailarina Shanti Nur)
andrea.bcastro@gmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Edição de arte a partir de fotos de Nancy Ribeiro e Adobe Images

Cada uma com sua história...

2009-03-31T23:00:00.005-07:00

Casos e casos. Depoimentos curtos contam como as mulheres se relacionam com a dança e como, através dela, se transformam enquanto criaturas.

"Foi questão de segundos pra me sentir no céu"
Embora gostasse de dançar desde menina, Daiana Gonçalves encontrou a dança do ventre há poucos meses. Mas foi uma revelação! Pela dança, aos poucos, sentiu curar seu coração magoado e sua mente estressada. No começo, sentia muitas dores pelo corpo, chegou até a pensar em desistir do curso, mas avançou e, ao pisar pela primeira vez num palco, foi questão de segundos pra se sentir no céu.... Encontrou um encantado caminho de cura. E ganhou um olhar que não conhecia.

A dança me mostrou o caminho para a cura, a dança é realmente uma celebração à vida.
Quando danço, me olho no espelho, olho bem em meus olhos e vejo neles um brilho maravilhoso, é um olhar que eu não conhecia, um olhar feliz, um olhar cheio de magia, doce e poderoso, um olhar que me mostra o quanto posso ser feliz... Não sei explicar exatamente o poder desse olhar, só sei que foi pela dança que eu o descobri... o olhar...
Quando danço, deixo a música me levar e me sinto uma deusa. Hoje aprendi a ouvir a música e sentir o corpo bailando ao ritmo do som, é realmente uma experiência mágica.
Sempre adorei dançar, desde criança, mas nunca tive a oportunidade, quando comecei a fazer as aulas de dança do ventre o meu corpo doía, cheguei a pensar em parar o curso. Mas hoje não paro de dançar, quando terminam as aulas estou com o corpo e a alma levitando, a música tocando na alma...

A dança mudou muita coisa em mim, com ela saí do fundo do poço no qual eu me sentia a pior pessoa do mundo, feia, magrela, incapaz de tudo, e a dança do ventre me mostrou que sou capaz de tudo a que me dedicar e que sou uma mulher poderosa. Curei o meu coração magoado e minha mente estressada.

A dança me permitiu enfrentar dificuldades internas. Às vezes, fico aqui pensando que as pessoas podem achar que estou sendo pretensiosa em falar que a dança cura, mas posso afirmar com todas as palavras que sim, ela cura!
Minha primeira apresentação foi dia 13/12/08, subir naquele palco foi superar vários medos, mas não era medo do palco e público, era um medo pior, pois eu não acreditava na minha capacidade, tinha um medo terrível... Subir naquele palco foi uma energia única... Mas foi questão de segundos pra me sentir no céu.
Hoje danço nas aulas, no meu quarto, e quando estou sozinha eu começo a dançar, fecho os olhos e deixo o som me levar, solto o corpo, os movimentos surgem como se eu estivesse apenas recordando... é mágico, é divino.
Tudo que passei na infância, na minha vida até hoje, tudo que me fez sofrer, que de alguma maneira me fez querer ir embora dessa vida, tudo isso estou superando: a dança foi o caminho para a cura dessas feridas. Hoje sou uma mulher com muitaaaa vontade de viver e ser mais feliz ainda. Sou uma deusa e me honro em ser mulher.

Daiana Gonçalves
Vendedora, artesã e dançarina
daigoncalvesdai@hotmail.com
ARAÇATUBA/SP

Lari... Lará...
A alegria e a flexibilidade de Larissa Hohl nos chamaram a atenção. Cursando Educação Física e competindo em Ginástica Rítmica, ela já conheceu jazz, dança latina, de salão, e chegou até a formar um grupo de Black/Street Dance, com direito a apresentação na MTV na época. Ela também conta que toda mulher tem que experimentar algum tipo de dança, pelo menos uma vez, para comprovar sua magia. Mas a alegria dessa moça é demais. Larissa... Lari Lará...

Na verdade, nunca fiz curso de dança, eu faço Ginástica Rítmica. Mas, desde que me tenho por pessoa, sempre fui atraída pela dança. Quando tinha mais ou menos uns seis ou sete anos, eu queria fazer Jazz e Ginástica Rítmica mas minha mãe trabalhava e era complicado para ela me levar nos ensaios de Jazz. Já a Ginástica Rítmica consegui pois era no meu colégio, o que facilitou bastante. E eu vejo a GR muito mais do que só um esporte, pra mim é uma dança, e acho que é por isso que gosto tanto!
Quando comecei a freqüentar academia, em 2007, fiz aulas de Street Dance e de ritmos latinos misturados com Hip Hop, uma delícia! Adorava os passos. Além de estar fazendo uma atividade física, que cansava e até suava, era algo prazeroso. Depois ainda formei um grupo de dança, de Black/Street Dance. Chegamos até a nos apresentar na MTV na época. Foi muito bom. No começo deste ano, comecei também a fazer Dança de Salão com meus pais e gostei demais!
Para mim, a dança é muito mais do que uma forma de perder calorias, como muitas mulheres a veem. Não sei explicar direito, mas a dança me traz muito prazer. Quando danço, me sinto outra pessoa. É como se eu esquecesse da vida, dos problemas e me tornasse alguém melhor... me sinto até mais bonita e sensual! Mas o sentimento em si é inexplicável, no meu caso é de paixão mesmo!
Um dia, treinando para uma competição, me machuquei. Fiquei um mês de gesso e muletas. O mês mais longo da minha vida! Acho que nunca tinha sentido tão infeliz. Não podia fazer nada! Não podia correr (nem sequer andar sem muletas), não podia dançar nem fazer minhas ginásticas... Ficava sempre deitada ou sentada. Foi péssimo!
Por tudo isso, acho que toda mulher tem que experimentar algum tipo de dança, pelo menos uma vez! Com certeza você encontrará o ritmo que mais combine com você e aí, sim, vai entender o que eu disse!

Larissa Hohl
Cursando Educação Física
lala_hohl@hotmail.com
SÃO PAULO/SP

Contraste entre universidade e a dança popular
Cristina Sanches curso teatro e participa de grupos de dança de salão e da Nação de Maracatu de Florianópolis. Aqui, ela mostra o contraste entre a "calma" e a reflexão do ambiente universitário - onde dança contemporânea é a base para estudos sobre o movimento - e a vivacidade e espontaneidade de uma dança popular vivenciada nas ruas.

A dança transcende a vida. Ela nos leva a sentir e pensar nosso corpo, de diversas formas. Quando utilizo as técnicas corporais e a dança na universidade de artes cênicas que curso, me traz uma impressão diferente da dança louca da nação de maracatu que participo.
Na universidade usamos mais danças contemporâneas e temos diversos estudos sobre o movimento, sobre o gesto. Estudamos cada passo e cada intenção. Criamos partituras corporais, inspiradas em poemas, imagens, sons ou o silêncio. Lemos muito e discutimos toda movimentação, tendo claro tempo para nos soltar na dança livremente, mas sempre com a consciência corporal e espacial.
Na nação de maracatu, uma dança da realeza de Pernambuco onde participo há 3 anos, é diferente. A dança é levada na batida do tambor, e cada instrumento nos indica a movimentação. A batida grave da alfaia nos dá o movimento dos braços, tão importante no maractu.
Aqui em Florianópolis também mantemos as tradições do maracatu. A mexida do Abê nos move os ombros, o agudo do gongué leva nossas mãos para o alto, em representação de reis. Só a caixa nos faz quebrar os quadris, tão pouco utilizados na dança do maracatu. A dança tem seus passos, os instrumentos têm sua parte do corpo consciente, e, embora a dança pareça ser muito mais solta e livre por ser uma dança popular, também traz uma conscientização de corpo e espaço, tanto para si quanto para o grupo de dançarinos.
Enfim, dançar é uma arte incrível, que nos leva a pensamentos e meditações sem fim, nos prepara o corpo para a agilidade da vida moderna, e, ao mesmo tempo, nos traz paz.

Cristina Sanches
Faz teatro desde 1994, dá aulas de teatro e dança desde 2003. Atua em peças teatrais, filmes, performances e apresentações de rua. No momento, cursa Bacharelado e Licenciatura em Teatro na Universidade do Estado de Santa Catarina. Participa de grupos de dança de salão e da Nação de Maracatu de Florianópolis Arrasta Ilha. Pesquisa teatro na comunidade e artes integradas.
cris.miss@gmail.com
FLORIANÓPOLIS/SC

Sensações indescritíveis!
A dançarina e terapeuta Simone Alves procurou a dança do ventre para estudar sensualidade mas descobriu muito mais: uma revolução pessoal e um novo estilo de vida. Além de perder a vergonha e se desligar dos preconceitos, encontrou-se também com sua espiritualidade mais profunda.

A dança modificou minha vida pois, no início, o interesse era somente despertar minha sensualidade através dos gestos sutis que o estudo oferece, logo depois percebi que era muito mais do que isso: era uma arte, um estilo de vida!
Sempre gostei muito de dançar todos os ritmos, mas a dança do ventre é algo especial porque, quando dançamos, entramos em conexão com algo bem sagrado: com nossa Deusa interior. Isto desperta sensações indescritíveis, a energia flui a cada movimento, à cada batida de coração e nos envolve numa energia maior.
Mas, pra mim, o mais importante é gostar do que se faz, ter vontade de aprender cada passo e se entregar aos movimentos, é preciso focar em si mesma como Mulher e esquecer os preconceitos de ser baixinha ou alta, gordinha ou magrinha, nova ou velha, o que importa é seu EU Interior se manifestando sem vergonha. Creio que não podemos perpetuar a imagem vigente na nossa cultura do corpo exclusivamente como escultura, não é essa a sua finalidade, mas é a de proteger, conter, apoiar e atiçar o espírito e alma em seu interior, nos elevar e nos impulsionar, nos impregnar de sensações para provar que existimos, que estamos aqui, para nos dar uma ligação com o Universo...
No momento em que a gente perde a vergonha e se desliga dos preconceitos, tudo muda, nos sentimos mais seguras, mais autoconfiantes, com a auto-estima lá em cima, e então começamos a nos aceitar do jeito que somos sem nos preocupar com que os outros pensam ou dizem.
Eu adoro! A dança me inspira!

Simone Alves
Dançarina de dança do Ventre, Terapeuta Corporal e Facial
http://simonealves1111.blogspot.com
simone.alves1111@hotmail.com
PORTO ALEGRE/RS

A dança da transformação e da libertação
Najla é bailarina, coreógrafa e professora de dança do ventre. A cada dia tem uma nova surpresa, descobre outro benefício que a dança gera. Em suas aulas, em didática que desenvolveu em muitos anos de experiência, ela mostra que qualquer mulher tem seu espaço dentro da dança, que todas são capazes de aprendê-la e se transformarem verdadeiramente como pessoas.

A cada dia, descubro mais algum benefício da dança do ventre. Há quinze anos, iniciei meus estudos na dança mas nunca imaginei como isso iria me transformar e transformar as pessoas que tive oportunidade de ensinar.
Por isso, hoje não sinto nenhuma objeção em dizer que a dança do ventre é a dança da transformação e da libertação. Foi realmente criada por mulheres muito sábias com objetivos bem maiores do que possamos imaginar. Se eu fosse aqui relatar todos os casos de alunas que, de alguma forma, se beneficiaram com a dança, daria para escrever um livro.
Que dança é essa que faz com que nos tornemos outras mulheres? Faz com que resgatemos a nossa essência, que recriemos o universo? Que faz com que nossas neuroses, depressões, defeitos, TPMs, etc... simplesmente se dissipem feito fumaça?
E, então, de repente sabemos que somos Deusas. Sentimos o nosso poder, a nossa beleza, a nossa riqueza interior. Tomamos contato com o nosso melhor, que sempre esteve lá, adormecido, e através dos movimentos e filosofia da dança acordamos aquela mulher, menina e deusa! Acordamos o mais puro amor dentro de nós e passamos a transmiti-lo primeiro para nós mesmas e depois para o mundo. Amor esse que todos os seres carregam dentro de si, mas que muitas vezes passa pela vida adormecido. Este amor adormecido é que nos torna infelizes.
Para exercitar o Amor, Deus nos fez mães, curandeiras e conselheiras. Precisamos transmiti-lo e a dança nos ajuda nisso. Primeiramente através do auto-conhecimento, resgata nossa auto-estima e feminilidade para depois mostrar ao mundo toda a nossa beleza, alegria e amor.
Dançar é meditar! É uma oração, uma celebração. É superar limites e criar. É VIVER E SER FELIZ !

Najla Nuria
Najla é bailarina, coreógrafa e professora de dança do ventre, além de terapeuta holística e instrutora de ioga. Iniciou seus estudos em dança do ventre em 1993 e dá aulas desde 1995. Estudou dança em São Paulo com Najua, Lulu Sabongi, Shams e Soraia Zaied. Coordenadora do Studio Najla Dança do Ventre.
http://www.najladancadoventre.com/
rosiandre@yahoo.com.br
ARAÇATUBA/SP

A dança em verso
A escritora Carolina Salcides reforça o que foi dito até aqui, mas em tom poético, como é sua marca. Deixa um recado também, encerrando esse nosso aceno reverencial ao sagrado poder mágico de toda fêmea.

Dançar para mim é como respirar: me renova, me mantém viva. Danço nem que seja arrumando a casa. Preciso sacudir minhas células, fazer com que elas vibrem e, assim, todo meu corpo e alma se equilibram. Se não dançar, viro outra mulher: uma mulher mal-humorada, sufocada e sem brilho. Preciso dançar para mim, para os outros, para a vida. Dançar alegra, embeleza e liberta. Como viver sem isso?
Acredito que a mulher que descobre o prazer da dança descobre a si própria. Ela reencontra suas mulheres passadas, sua Deusa, seu poder. A dança do ventre me passa isso, ela é a mais feminina e sensual de todas as danças, celebramos a espiritualidade e a força feminina, transmitimos beleza e liberdade por meio de nossa expressão particular.
Dançar é expressar-se, conhecer-se e permitir-se. E aquela que se conhece encontra sua luz, equilibra seus ritmos, comanda sua vida e guia seu destino.

DANÇA DAS DEUSAS

Danço para mim mesma
Danço com minha'lma
Danço para celebrar a vida
Que através de mim se espalha

Exalto as Deusas
Movo a terra
Espalho vida, dança
Alegria, esperança
Desperto o encanto
E fascínio a todo canto
Provoco mistério
Te tiro do sério

Porque a arte, a magia e o mistério
Escondem-se sob minha saia
Mostram-se na minha dança
Que traduz minha essência
Minha ânsia de vida e beleza

Porque danço com as Deusas
Danço com as luas
Como as ondas dançam no mar
Como as nuvens que se exibem no ar
Assim a dança me faz...
Faz exalar-me como as flores
Faz-me bela como os amores...

TEU VENTRE

Ventre, alicerce de teu corpo.
Foco total de tua dança.
Trabalhas com o quadril
E moves todas energias que te circundam.

Teu ventre é o alto e o baixo.
Morte, vida renascimento.
É o pai e a mãe.
Centro do universo
Teu ventre é movimento.

Ventre sagrado.
Centro de tuas emoções...
Ventre do desafio
De tuas sensações em relação à vida.

Teu ventre é tua força, mulher!
Descubra essa força.
Movimenta-te
E descubra lugares antes adormecidos...

Pois a dança ativa tuas células
A dança te impulsiona
A conhecer lugares dentro de ti
Os mais sutis lugares...
Descubra-te mulher!

Carolina Salcides
Escritora, Webdesigner, Decoradora de Interiores e Artesã
http://www.carolinasalcides.com.br/
kasalcides@yahoo.com.br
PORTO ALEGRE/RS

Fotos desta página: Arquivo pessoal das colaboradoras

Por quê dançar?

2009-03-31T23:00:00.004-07:00

O corpo é nossa primeira casa, é a interface mais íntima entre nós e o mundo.
A partir disto, criada nos anos 50 sob forte influência dos estudos junguianos, existe uma técnica de dança que centra o foco total no movimento dos corpos como ferramenta de conhecimento e descoberta. Cunhada como "Movimento Autêntico", vai além da técnica e da arte, e permite contato com aquilo que sempre esteve, e sempre estará, para além das palavras.
Através de uma dupla - o que se move e o que testemunha -, a união de corpo, movimento e significado é vivenciada por ambos, cada um dentro de sua própria subjetividade.
Formada em Dança Contemporânea, a pesquisadora carioca Mariana Aurélio traz os detalhes do MA, uma dança que propõe diluir espaços ilusórios entre o outro e o eu, o ver e ser visto.

Ao invés de nos perguntarmos o que é a dança, uma pergunta alternativa e possivelmente mais proveitosa seria: para o que ela serve? Embutidos nesta indagação estão o questionamento sobre a real motivação de se dançar e o benefício conseqüente da prática. A reflexão sobre as implicações políticas relacionadas à serventia e aplicabilidade da arte é de extrema importância. No entanto, nos cabe aqui sugerir uma outra linha de raciocínio: se bailarinos, leigos, idosos, crianças e portadores de deficiências dividirem em comum a mesma motivação pelo dançar, serão eles capazes de criar uma dança equânime, de mesmo valor expressivo? E, por fim, traria essa dança o mesmo benefício para todos?
Motivação não requer técnica, preparação, nem treinamento. Motivação diz respeito ao que nos move. O impulso que gera o movimento é inato a todos. Ele está presente mesmo antes do nosso primeiro impulso em direção à nutrição materna, ao nosso primeiro objeto de desejo. Nadando em espaço constrito, já nos movemos em meio à placenta. Nesse momento já relacionamos-nos com o que é "o mundo" e nossos desejos. Tal relação - quer seja com o universo intra-uterino, com o seio da mãe, ou com todos os demais objetos de desejo que encontraremos ao longo de nossas vidas - se dá através do movimento e é experimentada e expressada por um corpo que pulsa. Toda e qualquer linguagem é uma tentativa de otimizar essa relação com o objeto de desejo, através do aprimoramento da comunicação - isto é, a comunicação se da através da linguagem que, por sua vez, é a expressão da pulsação.
Dito isso, a dança pode ser uma linguagem desenvolvida pelo movimento corpóreo, no qual expressamos, ou melhor, vivenciamos o nosso impulso. Também podemos entender a dança como técnica; como o aprimoramento da linguagem do corpo, através da qual alguém diz alguma coisa (e geralmente a outro alguém). Tal técnica, que está inserida dentro de um campo de linguagem artística em desenvolvimento há bem mais de quatro séculos, é a prática de bailarinos.

No entanto, o que compreendemos como a prática do mover não se restringe ao universo da linguagem artística e nem é praticada exclusivamente por bailarinos/artistas (entendo aqui que um bailarino é um artista). Podemos considerar o mover como o gesto, ou o conjunto de gestos, sem conotação ou intenção artística. O mover, ou melhor, a prática consciente do movimento corpóreo é anterior à arte, estando diretamente ligada àquilo que nos é mais íntimo. O mover frequentemente expressa aquilo que não cabe em palavras. O gesto é anterior à palavra.

Corpo, movimento e significado - Dentro deste contexto podemos falar do Movimento Autêntico, prática desenvolvida em meados da década de 1950 por Mary Whitehouse, continuada por Janet Adler na California e trazida ao Brasil por Soraya Jorge (RJ). Fortemente influenciada pelos estudos junguianos, o MA compreende o gesto como dotado de significado (proveniente tanto do movedor quanto daquele que o testemunha). Assim, a prática do MA é sempre composta por pelo menos duas pessoas: um movedor (que se move de olhos fechados) e a testemunha (que vê o movedor e se mantém estática). A união de corpo, movimento e significado é vivenciada por ambos, cada um dentro de sua própria subjetividade.
O movedor, ao fechar os olhos, move seu corpo de acordo com seus impulsos internos. Sua prática é a de afinar a escuta, para que a percepção de tais impulsos fique cada vez mais clara. Isso possibilita uma relação interna com aquilo que nos move. Com o amadurecimento da prática, brota do próprio movedor aquilo que chamamos de testemunha interna, e surge a experiência de ser movido por si mesmo. Este estado se dá quando extinguimos qualquer gesto intencional, dotado de um alguém que faz alguma coisa. O movimento que é autêntico se dá quando o gesto se torna imprescindível e em nível não-conceitual. O movedor simplesmente se deixa ser; sendo movido pela pulsação daquele momento presente. Curiosamente, não é mais o movedor que move.
De olhos abertos e se mantendo estática, a testemunha acompanha o movedor. Sua prática é a de testemunhar sem se apegar a julgamentos ou significações - e estando sempre atenta e consciente de quando estes surgem. Trata-se de um ato de generosidade: a testemunha oferece um campo seguro pra o movedor enquanto observa em seu próprio corpo o surgimento dos diversos impulsos para se mover. Assim, como o movedor, a testemunha se relaciona com a sua pulsação interna, mas a sua prática é essencialmente a de sustentação.
Não há uma quantidade limite de pessoas para a prática conjunta e as limitações a serem ultrapassadas são as couraças individuais de cada um. Uma sessão de MA pode incluir o compartilhar verbal das experiências de todos após o término do movimento. A testemunha oferece seu testemunho, enquanto o movedor fala de sua própria testemunha interna. Ambos falam de si e do que sentiram/pensaram durante a prática, utilizando o método de imaginação ativa de Jung. A consciência da subjetividade inerente à criação de significados é exercitada durante o uso da palavra.
O MA é um meio hábil, uma ferramenta, para nos apropriarmos de nossos corpos. Para que habitemos nossa primeira casa de forma consciente, e consigamos levá-la ao encontro do outro. Descobriremos por fim os espaços ilusórios entre o outro e o eu, o ver e ser visto. Neste espaço é possível dançar além da técnica e da arte. Através desta dança, é possível entrar em contato com aquilo que sempre esteve, e sempre estará, para além das palavras.

Mariana Aurélio
Formada em Dança Contemporânea pela Escola Angel Vianna, com mestrado em Design e Pesquisa Visual pela London College of Communications. Pesquisadora de Contato Improviso e Movimento Autêntico desde 2002. Estudou na Tatiana Lescova (RJ), Washington School of Ballet (E.U.A.), Eduardo Ramirez Escuela de Ballet (Montevideo), Miami International School of Ballet (E.U.A.) e Intrépida Trupe (RJ). Pesquisa pontes entre as práticas de meditação tibetana e o movimento corpóreo. Ministra aulas em Porto Alegre.
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RIO DE JANEIRO/RJ

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Dança ritual: devoção, festa e cura

2009-03-31T23:00:00.003-07:00

Música é orgânica. Ou seja, um corpo sonoro e dançante altera profundamente nossa consciência, chegando a modificar a forma como experimentamos o tempo e o espaço, gerando círculos concêntricos capazes de alterar a realidade.
Os povos antigos perceberam que, se a partir de um único corpo saíam ondas de energias circulares, então dançar no conjunto uníssono de corpos abriria possibilidades ainda maiores de conexão com as forças da natureza. Dançar nesta e noutra realidade. Dançar assim é a magia das danças rituais, conforme relata a focalizadora Sabrina Alves, mestranda em Ciência da Religião, docente em Eco-espiritualidade e coordenadora do "Clã dos Ciclos Sagrados", trabalho focado na restituição da sacralidade eco-feminina.

Dança da Águia; Dança do Sol; Dança dos Fantasmas; Dança das Iyami Òsòròngà... o êxtase das Bacantes de Dionísio... Aruanã... Há no balançar do corpo a vibração de milhares de ondas de energia...
Como instrumento de cura, ritual e louvor, a utilização do corpo verifica-se no mundo todo, pois sistematizar o "balançar" do corpo em dança cria a oportunidade de reestruturar a consciência abrindo as portas para estar "entre mundos", ou em estado alterado.
Os movimentos são aparentemente desconexos, como o ar. E, embora seja uma forma muito milenar de troca física e psíquica, seu conhecimento vem da ação do inconsciente primitivo e coletivo no indivíduo sabendo-se servir de seu corpo, utilizando-o como instrumento.
Os povos antigos logo perceberam que, se a partir de um único corpo saíam ondas de energias circulares e esféricas, então dançar no conjunto uníssono de corpos abriria possibilidades ainda maiores de conexão com as forças da natureza.

Dançam nesta e noutra realidade. Dançam em ritmo de festa, em ritmo devocional, em ritmo de cura, de lamento e pedidos. No pensamento arcaico, os movimentos refletiam a observação dos animais, dançavam e caminhavam em círculos, pois pressentiam a dança dos dias e noites, se rendiam à ação cíclica dos Deuses e, assim, a dança sagrada fazia do dançarino, o elo terra e céu.

Dançar encoraja a hiperventilação, aumenta a produção de adrenalina e provoca uma acentuada diminuição dos níveis de glicose no sangue. Falar que a Dança Sagrada leva o corpo e a consciência a um estado alterado parece necessitar de certa evidência. Fisiologicamente estimula o cérebro a liberar endorfinas, o grupo de proteínas com poderosas propriedades analgésicas, que criam compostos antialérgicos semelhantes aos opiáceos. Assim, as técnicas que levam ao transe deflagram uma euforia induzida quimicamente, até mesmo na ausência de drogas que alterem a mente.
Em 1973, uma equipe de pesquisadores de Johns Hopkins School of Medicine descobriu que o cérebro humano contém receptores opiáceos especiais. Depois, outros cientistas isolaram um sistema de endorfinas e encefalinas localizado em áreas do cérebro conectadas às emoções. A dança e o tambor produzem opiáceos endógenos. Isso se deve à combinação de um exercício rítmico prolongado, de um exercício aeróbico exaustivo e de um exercício de alta intensidade que ativa o sistema opiáceo central, liberando o peptídio. Essa seria a explicação cientifica, mas na verdade os movimentos impelidos pela música permitem as mulheres e homens de medicina, e a todos que buscam a cura por meio deste processo, penetrar em mundos espirituais repletos de imagens cósmicas culturalmente apropriadas.
Durante as performances, sejam em rituais na comunidade ou em um momento criado para a cura de outro indivíduo, os participantes podem bater os pés em um ritmo, palmas em outro e cantar sílabas em um terceiro. Na realidade, a música é orgânica, ou seja, um corpo sonoro e dançante altera de modo profundo a estrutura de nossa consciência, modifica a forma como experimentamos o tempo e o espaço, gerando círculos concêntricos capazes de alterar a realidade. "Quem sabe a dança, vive em Deus", dizia o grande poeta sufista Rumi.

Sabrina Alves
Mestranda em Ciência da Religião, atua como terapeuta unindo as etnomedicinas Ayureda e Andina para a cura da mulher contemporânea.
Docente em ayurveda e eco-espiritualidade feminina, utilizando a metodologia da Cultura de Paz.
Idealizadora e coordenadora do "Clã dos Ciclos Sagrados", trabalho focado na restituição da sacralidade eco-feminina com círculos, rituais, oficinas e atendimentos.
www.cladosciclossagrados.com
cladosciclossagrados@yahoo.com.br
sabrina-iberica@hotmail.com
SÃO PAULO/SP

Fotos: Edição de arte a partir de imagens de arquivo da autora

Dançar é humano

2009-03-31T23:00:00.002-07:00

Por que continuamos a dançar?
O mundo moderno, tecnológico, individualista, parece ter abandonado o pensamento mítico mas continuamos com o impulso atávico para a dança.
A dançarina de tango, Ana Karina Paz, faz pesquisas antropológicas sobre danças e redigiu especialmente para o público do Absoluta um interessante estudo sobre as percepções humanas a respeito da corporalidade e de uma espécie de mundo sagrado que é criado na dança. O dançarino é retirado de si mesmo, de modo a tecer um círculo mágico e se tornar uno com aquele mundo. Ana nos mostra também que se, desde nossa ancestralidade, a potência da natureza passou a ser simbolizada através das sensações do próprio corpo, a partir do qual forças mágicas puderam ser vivenciadas na corporalidade do bailarino, por outro lado elas também se tornaram visíveis para os demais. A dança, assim, além de experiência individual, se torna espetáculo. Veja aqui, portanto, por que dançar é tão humano...

A dança faz parte da vida humana desde a ancestralidade como a forma mais desenvolvida de expressão do homem primitivo e, conforme a bailarina e pesquisadora Judith Hanna [1], possivelmente tenha sido significativa para o desenvolvimento biológico e evolução da espécie humana.
Tal proposição passa a ser compreensível, se levada outra em consideração, segundo a qual o homem é um animal preso a teias de significado que ele mesmo teceu [2]. Neste sentido, é preciso considerar, em relação à evolução de espécie humana, o desenvolvimento da cultura concomitante ao desenvolvimento biológico, bem como a descoberta de que a maior parte das mudanças biológicas que ocorreram no "Homo-Sapiens" se deram no sistema nervoso central e no cérebro, fazendo com que o homem deixasse de receber geneticamente as informações relativas ao modo de agir diante das situações e passasse a depender, cada vez mais, da cultura para orientar seus atos.
Na medida em que o homem se desenvolvia biologicamente, desenvolvia-se também a cultura, que se caracteriza não como uma conseqüência do desenvolvimento humano, e sim como possibilidade de evolução. O homem fica, portanto, amarrado ao sistema sígnico em que se constitui a cultura, ela passa a determinar as noções de certo e errado, a organização social, as relações familiares, o sentimento de amor, ódio, amizade, dever, justiça, honra, enfim, o "estar no mundo" de uma sociedade e seus indivíduos.
A noção de sistema sígnico, por sua vez, pressupõe a consideração da capacidade humana de simbolizar. Observando que a compreensão humana das relações dinâmicas começa com a experiência de esforços e obstáculos, conflitos, vitórias ou derrotas vivenciadas na corporalidade, pode-se apontar o corpo como o símbolo primevo, fazendo com que o homem concebesse a existência de poderes na natureza, que agissem como impulsos em analogia com o vigor do corpo.
Assim, a humanidade passou a ver o mundo como um reino de forças vivas individuais, com desejos propósitos e, por vezes, em conflito com outros poderes. O reconhecimento de tais poderes ocorria através do reconhecimento de vontade e desejo pessoal no próprio corpo e sua representação se dava através de uma atividade corporal que abstraísse a sensação de poder das atividades práticas: a dança. Nela, todo movimento é um gesto, abstração básica através da qual é efetuada e organizada.

Dançar é humano, afirma Hanna, e, através da dança, a humanidade se exprime quase universalmente, interagindo com aspectos da vida como comunicação e aprendizado, sistemas de crença, relações sociais e dinâmicas políticas, amor e guerra, urbanização e mudança. Para nossos ancestrais, ela era capaz de criar uma imagem de poderes inominados e até incorpóreos, habitantes de um mundo completo e autônomo, um reino de forças místicas, que, mais do que símbolos, constituíam-se como realidades, poderes a serem invocados, adjurados, desafiados ou aplacados.

O que justifica a eterna popularidade da dança? - A dança possibilitou a visualização de um mundo para além do aqui e agora descontínuo do ser individualizado, que apontava para a unidade cósmica e torna o homem parte da mesma. Todas as atividades vitais e cruciais - nascimento, puberdade, casamento, morte, plantio, colheita, caça, batalha, vitória, estações do ano - passaram a ser consagradas pela dança, através da criação de um reino de Poder, um mundo de forças vitais, incorporadas ou desencorporadas, o reino do sagrado, em que símbolo e significação são apreendidos como uma só realidade. "O símbolo do mundo", diz Susane Langer [3], "a esfera das forças baléticas, é o mundo, e a dança é a participação do espírito humano nele".
A imagem de uma "esfera de poder" talvez explique porque a roda provavelmente seja primeira forma de dança, passando também a constituir sua primeira função sagrada: dividir a esfera da existência profana e a da santidade. O círculo torna-se imagem espelhada do universo, nele as contradições são suprimidas e toda potência está contida, fim e início coincidem nele. Originadas na figura do círculo, surgem novas formas geométricas sagradas, que refletem a unidade entre natureza e cosmos, as quais, relacionadas entre si, oferecem ao dançarino matéria para construção de uma ordem sagrada, correspondente à ordem do cosmos [4].
Abandonar a esfera profana, excluir suas restrições e propriedades , adentrando a esfera mágica e poderosa do sagrado, conduz ao êxtase, o sentimento de pertencer ao reino de poder. Através de uma infinidade de técnicas, o dançarino é "tirado de si", de modo a tecer um círculo mágico e se tornar uno com aquele mundo.
No entanto, se a potência da natureza passou a ser reconhecida e simbolizada através das sensações do próprio corpo, a partir do qual forças mágicas puderam ser vivenciadas na corporalidade do bailarino, elas também tornaram-se visíveis para os demais. A dança, assim, além de experiência individual, torna-se objeto de observação, constitui-se como espetáculo. A presença da audiência lhe confere status artístico, provocando a cisão entre a dança como atividade e como espetáculo. Ambas vertentes desenvolveram-se em paralelo, sobrevivendo até a atualidade como dança artística e dança social.
Por que, num mundo dominado em que o pensamento mítico foi aparentemente abandonado, suplantado pelo filosófico-científico, continuamos a dançar? O que justifica a eterna popularidade da dança? Talvez o fato de que a existência dos antigos poderes persiste em nosso imaginário, e porque, mais do que nunca, tenhamos necessidade de recuperar o reino do sagrado dentro de nós e sentirmos que somos unos com o mundo a nossa volta.

[1] HANNA, 1987, p. 3.
[2] GEERTZ, 1989. p. 56.
[3] LANGER, 1980, p. 200.
[4] WOSIEN, 2002, p. 8.

REFERÊNCIAS
GEERTZ. C. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1989.
HANNA. J. L. To dance is Human. Chicago: University of Chicago, 1987.
LANGER. S. Sentimento e forma. São Paulo: Perspectiva, 1980.
WOSIEN. M. G. Dança Sagrada. Deuses, mitos e ciclos. São Paulo: TRIOM, 2002.

[1] DINZEL, 1994, p. 9.

Ana Karina Paz é mestre em Letras, bailarina clássica, professora de dança de salão e enfatiza seus estudos no tango argentino.
Em parceria com Alexandre Becker, compõe a dupla "Simplemente Tango" .
http://www.pampayfrontera.com/
contato@pampayfrontera.com
PORTO ALEGRE/RS

Ilustrações: Edição de arte a partir de imagens de Wikipedia

Dançar é ter asas! Mas... falsas?

2009-03-31T23:00:00.001-07:00

Este é um recado às instrutoras de dança. Tem a ver com a importância do aperfeiçoamento constante e com a necessidade de abertura a outras danças. Estudando há 15 anos e dando aulas há uma década, Melissa Assumpção Viera, instrutora de dança cigana, bailarina, coreógrafa e pesquisadora da cultura cigana, faz este contundente chamado pela renovação e abertura.
E conta o que viu em Salvador: "Centenas de bailarinos de todo o mundo se reúnem em pleno verão, sob o sol dos trópicos, em salas pouco ventiladas, para estudarem dança. Dança mesmo: sem ego, sem figurinos, sem nome artístico". E acrescenta: "As roupas surradas, os pés no chão, o suor intenso, os músculos retorcidos na busca do movimento perfeito não deixam espaço para o pensamento triste de quem é o melhor. Somos todos iguais ali, bailarinos em busca de aperfeiçoamento".

Ao completar dez anos de aulas ministradas, vi a necessidade de conversarmos sobre a importância do aperfeiçoamento constante. Tudo bem, nem todos aqueles que procuram aulas de dança estão interessados em se tornar bailarinos profissionais. Mas aqueles que sim, pretendem subir nos palcos, colocarem seus corpos e almas sob as luzes da ribalta e ainda repassarem seu conhecimento em outras salas de aula, um aviso: não sabemos muito. Nunca sabemos o suficiente!
Desculpem-me se pareço pessimista, se estou desacreditando a arte com a qual trabalho e vivo desde a primeira aula recebida, há 15 anos. Fazendo um retrospecto da dança em nosso Estado, principalmente em Porto Alegre, nos últimos dois anos, concluí algo muito sério:

Muito ego foi apresentado em nossos palcos e pouca técnica, e isso fica ainda mais claro nos folclores. Figurinos riquíssimos, belas mulheres, cabelos esvoaçantes, luzes, câmera e... nada de ação.
Alguns dos shows que vi deveriam ter sido anunciados como desfiles de figurinos, e não como espetáculos de dança. Onde fica a qualidade do movimento? Onde colocaram o passo lindo daquela dança? Onde está a música no corpo da bailarina? Será que decidiram virar, todas, bailarinas de caixinha de música? Belas, mas estáticas?

Tive a oportunidade, neste ano, de conhecer o programa de aperfeiçoamento para bailarinos da UFBA (Universidade Federal da Bahia) e Teatro Vila Velha, em Salvador, referências nacionais em dança. Lá, centenas de bailarinos de todo o mundo se reúnem em pleno verão, sob o sol dos trópicos, em salas pouco ventiladas, para estudarem dança. Dança mesmo: sem ego, sem figurinos, sem nome artístico.
As roupas surradas, os pés no chão, o suor intenso, os músculos retorcidos na busca do movimento perfeito não deixam espaço para o pensamento triste de quem é o melhor. Somos todos iguais ali, bailarinos em busca de aperfeiçoamento. Alguns vindos do ballet clássico, outros da dança contemporânea, outros ainda da dança de salão, e eu, dos folclores; alguns tirando suas dúvidas em inglês, em francês, em mandarim, todos tentando um "portunhol", e ainda os muitos sotaques deste imenso país.
Se minhas aulas foram relacionadas à Dança Cigana?? E qual dança não é relacionada uma à outra? Aprendi a sapatear melhor numa aula de Cavalo Marinho (auto de Natal nordestino); aprendi a melhorar minha postura e alcançar melhores pliés e cambrés na Dança dos Orixás; conheci técnicas incríveis de deslocamento em compasso quaternário nas aulas de axé; e aprendi como dominar ainda mais o quadril nas aulas de cuduro (dança angolana recém chegada ao Brasil); e com o frevo, aprendi a alcançar outros níveis de movimento, buscando um pouco mais de verticalidade.
Ao tomarmos a frente de uma sala de aula, temos a imensa responsabilidade de saber sempre um pouco mais, de oferecermos o melhor àqueles que nos escolheram como instrutoras de dança. Mas só conseguiremos tal melhoria constante se olharmos nosso trabalho de um novo ângulo, conhecendo outras danças, outras pessoas que, como nós, respiram dança. E que, além de suarem em busca de graça, beleza e força, também se divertem, também encontram sorrisos e bem-estar - além, é claro, da satisfação de saberem ter-se tornado um pouquinho melhores.
Dançar pode, sim, "estar no sangue". Talento realmente conta, e muito. Mas, ao contrário dos animais que seguem simplesmente seus instintos, precisamos, sim, estudar! Nasci numa família de descendência espanhola, mas não conseguiria muito mais do que repetir passos se não houvesse estudado.
Pois até uma borboleta precisa rastejar e esperar o tempo necessário pra que a natureza lhe dê belas e coloridas asas.
Mereça as suas!

Melissa Assumpção Viera
Bailarina, coreógrafa, especialista em dança cigana
Leciona nos Studios Shakti e Mara Noschang
melissaaviera@hotmail.com
balaio.das.artes.rs@gmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Edição de arte sobre imagem de www.smugmug.com e Arquivo pessoal

Tango: nos braços de Eros

2009-03-31T23:00:00.000-07:00

Passeando da melancolia à firmeza, do yin ao yang, o tango sempre é passional e sensual. Somando-se ao gestual coreográfico expressivo, as letras falam de amor, solidão, paixão, encontros, desencontros...
Absoluta convidou dois craques na área para darem seu depoimento. Alexandre Becker e Ana Karina Paz compõem a dupla "Simplemente Tango", estrearam seu trabalho na Espanha e Itália, onde permaneceram até o ano passado, e aqui nos contam sobre a famosa conexão tango e sensualidade...

A relação tango-sensualidade é amplamente difundida. Tornou-se comum a associação deste complexo fenômeno cultural, que envolve música, poesia e dança, tanto em práticas sociais, quanto artísticas, com imagens de envolvimento, sedução, idéias de aventura, paixões avassaladoras e transgressão. Tango, reza a cartilha, é "caliente", passaporte garantido para tórridas emoções...
Afinal, nada mais fácil do que se deixar levar pela torrente de sensações que provoca a música ora lânguida, melancólica, ora dinâmica e passional, e que parece nos "atravessar" o corpo; pelas letras, que, muitas vezes, choram aquilo que foi perdido ou pela visão dos pares bailando em perfeita harmonia.
Geralmente, procura-se a explicação para o "savor affaire" que o tango suscita em razões sociológicas, tais como seu surgimento no ambiente do prostíbulo ou seu engendramento como fruto da mescla das culturas do imigrante e do "criollo" argentino, que, sujeitos a um convívio forçado e em condições adversas, acabaram por responder com o tango como expressão de uma nova camada social e seu modo de vida, fazendo do mesmo "um sentimiento triste que se baila", conforme a célebre frase de Hentique Santos Discépolo.
Pode-se, no entanto, buscar um sentido mais profundo, quase atávico, que desse conta da capacidade de o tango mexer com nossa fantasia: observando o emaranhado de emoções que aquele provoca, percebe-se uma constante, o sentimento de desejo.
Desejar implica a noção de carência, já que essa pressupõe a falta do objeto desejado, apontando para a eterna solitude humana e anseio de algo que nos preencha. E que imagem melhor para a busca humana de completude, do que uma "pareja", homem e mulher abraçados, mãos, cabeças que se tocam, pernas que se roçam, que se cruzam, como que envolvidos por uma força maior, em busca de transcendência dos limites do próprio corpo e de fusão com o outro, o espaço e a música?

Talvez seja exatamente aí que resida o segredo: surgido como forma de bailar, antes da música e da poesia, o tango nasceu sob o signo de Eros, o desejo. Expressa, sobretudo, nossa busca de fusão com aquilo que nos complete e que se reflete perfeitamente na imagem dos pares evolucionando pelo salão. "Uno más uno en el tango no son dos, sino que es uno. Un hombre más una mujer es uma pareja" [1], afirma Rodolfo Dinzel.

Através da busca pela unidade, mais do que sensual, o tango revela-se como profundamente erótico e é no erotismo que se constitui seu fascínio, porque ele nos toca naquilo que temos de mais humano, o desejo de nos tornarmos completos, de nos entregar, de viver por inteiro. O tango nos leva a expor uma de nossas verdades mais profundas e que tanto somos obrigados a esconder, que é nossa fragilidade enquanto seres incompletos, o quanto somos vulneráveis e precisamos do outro, do seu abraço, para seguirmos em frente. Neste sentido, mais do que um fenômeno cultural particular, do que patrimônio cultural de um povo, o tango revela-se universal, parte do patrimônio imaginário humano, expressão de nossa necessidade de descobrirmos que tudo faz sentido.

Referências:
DINZEL, R. El tango. Una danza. Buenos Aires: Corregidor. 1994.
FERNANDES. H. A. Tango. Uma possibilidade infinita. Rio de Janeiro: Bom Texto, 2000.

[1] DINZEL, 1994, p. 9.

Alexandre Becker, engenheiro especializado em hardware, pianista clássico, recebeu formação em tango argentino e folclore latino-americano, aprofundando seus conhecimentos na cultura gaúcha.
Ana Karina Paz é mestre em Letras, bailarina clássica, professora de dança de salão e enfatiza seus estudos no tango argentino.
Ambos compõem a dupla "Simplemente Tango" desde janeiro de 2007. Estrearam seu trabalho na Espanha e Itália, onde permaneceram até novembro de 2008.
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Danças Circulares Sagradas: consciência em roda

2009-03-31T22:59:00.002-07:00

Divertida mas sagrada, esta interessante modalidade de dança baseia-se no círculo que nos traz a sensação de pertencimento, acolhimento, união no centro comum. Cada praticante, não importando de onde venha, traz sua contribuição pessoal para aquela roda, e o outro, o seguinte, assim giram... homens, mulheres, crianças e idosos. As coreografias são passadas na hora, os dançarinos seguem o focalizador, e os movimentos simbolizam o cotidiano, como colher um fruto, desenhar a árvore da vida com os pés, dançar com os braços esticados horizontalmente como uma cruz, girar sentindo no corpo a espiral transformadora do nosso DNA... Quem nos dá os detalhes é Patricia Preiss, experiente focalizadora de Danças Circulares.

Para escrever sobre as Danças Circulares Sagradas, muita coisa vem à minha cabeça... as músicas, as origens, os passos, quem dança... e aí me pergunto se Bernhard Wosien, ao iniciar sua pesquisa com as Danças Tradicionais nos povoados, pensou aonde elas chegariam?
"Sagradas" porque expressam e, conseqüentemente, nos fazem experimentar esta sabedoria da "Alma dos Povos", no que era sagrado pra eles. Iniciando pelo próprio círculo que nos traz a sensação de pertencimento, acolhimento, união no centro comum. O essencial destas Danças é a maneira como a entendemos - o seu significado; e, com isto, não estou dizendo que outras danças não o tenham, mas a maneira como estes ensinamentos e símbolos, dos que vieram antes, como este conhecimento chega até nós.
O movimento de colher um fruto, balançar como um campo de trigo, desenhar a árvore da vida com os pés, dançar com os braços esticados horizontalmente como uma cruz, girar sentindo no corpo a espiral transformadora do nosso DNA... E aqui, quando digo NOSSO, é de todos mesmo, homens, mulheres, crianças e idosos. Os costumes e tradições que vão se modificado com a Geografia e também de cenas que acontecem tanto no interior de um país europeu, asiático, ou aqui mesmo, em nosso país.
Poderia falar de outros componentes da Dança, mas neste momento sinto a necessidade de reconhecer esta origem, este POVO. Porque quando dançamos, quando estamos ali na roda, entendemos que povo é povo em qualquer lugar e eles são a referência destas Danças - o que faz com que qualquer um dance. E, ao refazer os caminhos de origem grega, russa, indígena, africana, indiana; apreendendo e compreendendo aquela cultura, observando ensinamentos como a reverência pra terra, o agradecimento aos céus, fatores que todas têm em comum, nos damos conta de que cada uma em si é tão rica e tão original quanto a outra, assim como cada pessoa no círculo, não importando de onde venha, traz a sua contribuição pessoal e individual, a sua experiência de vida para aquela roda e o outro, o seguinte, assim giramos.
Giramos e equalizamos estas características e qualidades e diferenças e igualdades - no livro de Jean Shinoda Bolen, o Milionésimo Círculo, ela diz que "o círculo é um princípio e também uma forma. Ele age contra a ordem social, a compartimentação, superior/inferior". Pra mim, esta é uma das principais mensagens pois é onde estamos em igual posição em relação ao outro, (re)criando esta antiga/nova ordem e vale pra quando não estamos dançando também.

Esta Dança nos conta segredos dos povos e nossos à medida em que damos as mãos e respiramos juntos até antes de se iniciarem os passos, vamos percebendo a nós mesmos, os outros, e quando tudo começa, este senso aumenta - tomo consciência da minha presença nesta roda e que eu também contribuo para este movimento comum, que juntos conseguimos, sim, entrar no mesmo ritmo (isto tudo quando ainda existem pessoas que pensam ser inútil dar o primeiro passo)... então volto pro Bernhard, que procurava nestas danças uma forma mais orgânica de meditar, certamente sua intuição previu que elas teriam também este "poder de despertar"!

Quando menos esperamos, a roda já nos levou - Para participar não é necessário ter
experiência. Como eu disse, qualquer pessoa dança, as coreografias são ensinadas na hora e elas têm um fator de repetição que traz esta qualidade meditativa de se sentir presente, no aqui e agora, enquanto vamos nos harmonizando com os diversos ritmos. Brincamos ainda que não dá pra pensar enquanto se dança, quem pensa é a cabeça - o corpo dança. E elas são tão acolhedoras que, quando menos esperamos, a roda já nos levou e estamos dançando, sem precisar ter a preocupação do acerto, acontece naturalmente... já nos exigimos tanto no dia-a-dia, este momento é para partilhar, relaxar, desligar do que está fora, literalmente entrando no tempo e no espaço da Dança.
Atualmente no Brasil temos as Danças Circulares Sagradas em praticamente todos os estados, o movimento iniciou no final dos anos 80, início dos anos 90, nos estados de Minas Gerais e São Paulo e, dali, foi se expandindo para todo o país.
Elas são utilizadas em escolas, ONGs, empresas, universidades, grupos terapêuticos e, é claro, em grupos regulares, proporcionando bem-estar, harmonia, alegria, descontração, encontros e muita troca.
Em Porto Alegre, somos vários focalizadores; a maioria buscando formação e aprofundamento com mestres internacionais, não esquecendo, é claro, de valorizar nossas próprias raízes resgatando e estudando também as Danças Brasileiras. Temos um trabalho voluntário que acontece dois sábados por mês no Parque Ramiro Souto - área de esportes da Redenção. E nossos grupos regulares aqui e no interior.

Patricia Preiss
Artista Plástica graduada pela UFRGS e Focalizadora de Danças Circulares tendo feito cursos com diversos focalizadores nacionais e internacionais. Tem desenvolvido trabalho com grupos de diversas faixas etárias desde crianças a idosos, também com grupos de teatro, bailarinos, professores, escolas, ONGs e em empresas.
http://centroderoda.blogspot.com
patipreiss@gmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

Dança tribal: fusão, mutação, evolução...

2009-03-31T22:59:00.001-07:00

Fenômeno irradiante mundial, a dança tribal reúne em alquimia as influências de várias vertentes étnicas, artísticas ou ritualísticas, como a africana, a indiana e a cigana. Integrante do grupo de Karina Iman, bailarina de dança oriental egípcia desde 1998, Daiane Ribeiro encontrou no tribal o que completaria sua expressão. Ela afirma que o estilo funciona como o ponto de mutação da dança do ventre, dissolvendo e transcendendo seu aspecto caracterizadamente sensual e provocativo, e absorvendo muito mais o artístico, o profissional, o espiritual e o emocional. "É como uma ascensão em termos energéticos que se alinha também ao pensamento e a intenção", opina. "Se sua vontade é mostrar sua gratidão ou contar uma história, se é demonstrar poder ou emoção, ou apenas ilustrar a música com a habilidade corporal que possui, a escolha é sua".

O que é a verdadeira dança tribal? É toda dança étnica e primitiva que podemos encontrar em diversas culturas do mundo. São manifestações artísticas ou ritualísticas em forma de dança, tal como a africana, a indiana, a cigana. Porém, a nomenclatura que empregamos atualmente como dança tribal foi difundida como um novo estilo de dança no qual podemos usar fusões entre várias danças étnicas, tendo uma delas como base principal. Surgiu nos EUA como ATS (american tribal style) e vem se espalhando pelo mundo inteiro abrindo espaço para infinitas posibilidades de criação. Ela se tornou uma dança muito pessoal dentro de cada grupo, pois cada bailarina enfatiza aquilo que acha mais importante em sua expressão.
O tribal, ao mesmo tempo que disciplina, não limita a criatividade e transforma cada coreografia numa peça única. Os detalhes, as transições, os momentos tranqüilos ou impactantes, distribuídos dentro de uma composição musical, prendem a atenção de quem assiste. A interação e a identificação entre público e bailarino é imensa. O figurino não visa o luxo, traz elementos rústicos que tem muito mais a ver com nossa situação atual e nossa vontade de resgatar o respeito à natureza.
A dança egípcia é emocional, é festiva, fala muito de amor e precisa de muita habilidade, espontaneidade, é um trabalho diferente. Com o Tribal, acentuou a riqueza do detalhe, da postura, da limpeza e definição, mesmo com os movimentos mais básicos. As pessoas conseguem ver a dança toda com clareza e absorvem toda a intenção de força e espiritualidade. A Dança Tribal traz uma conexão com as raízes, a força e a espiritualidade. Pode ter ligação com a natureza, com nosso tempo, com o caos ou com a busca pelo sagrado.
Apesar da dança oferecer diversas possibilidades de criação, ainda assim é importante usarmos sempre o bom senso e a pesquisa para sermos coerentes com a realidade e o público. Não vamos misturar etnias de forma irrelevante, cada elemento cultural deve ser utilizado com critério, o público reconhece o que é bom e o que se torna meramente "capitalista" ou "descartável".

A dança do ventre, uma das raízes utilizadas para as fusões, tem se vinculado muito ao sensual, ao provocativo, quando na realidade, pra quem estuda há mais tempo, esse aspecto se dissolve e transcende, perdendo grande parte deste caráter e absorvendo muito mais o artístico, o profissional, o espiritual e o emocional. É como uma ascensão em termos energéticos que se alinha também ao pensamento e a intenção. Pois a Dança Tribal é o ponto de mutação da Dança do Ventre. Ela não enfatiza o luxo nem busca estereótipos, ela dá a liberdade que precisamos para transmitir a intenção que colocamos ao dançar. Se sua vontade é mostrar sua gratidão ou contar uma história, se é demonstrar poder ou emoção, ou apenas ilustrar a música com a habilidade corporal que possui, a escolha é sua.

Com muito empenho, muitas bailarinas têm conseguido transmitir essa "escala evolutiva" ao longo do seu trabalho, inspirando e esclarecendo o maior propósito de uma dança feminina: revelar a sua verdadeira beleza em arte através do movimento em música. A dança por si só já realça a sensualidade feminina naturalmente, não há necessidade de enfatizarmos ainda mais esse poder. Com a tribal isso também pode vir a acontecer no momento em que perdermos a razão e utilizarmos seus movimentos com figurinos e expressões inadequados.
A dança tribal é uma maravilhosa chance que temos de mostrar que uma mulher que dança não representa sempre aquela que seduz sexualmente. Ela representa a mulher que sabe a hora certa de falar e de agir, a mulher que conhece sua força e suas aptidões, a mulher que trabalha e estuda, a mulher que protege e nutre, mas sabe o limite de tudo isso para cuidar de si mesma.

Daiane Ribeiro
Bailarina de dança oriental egípcia desde 1998. Encontrou no estilo tribal o que completaria sua expressão. Integrante do grupo de Karina Iman desde 2001, estudou também com Lulu Sabongi, Carlla Sillveira e Hadia. Participou de várias feiras e grandes eventos, tais como Porto Alegre em Dança, Feira Harém, Festivais de Itajaí e Mercosul, conquistando posições de destaque em categorias solo e grupo.
naimah@ig.com.br
vídeo do grupo: http://www.youtube.com/watch?v=X6oTHY7G738&feature=related
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

Contato Improvisação: um diálogo em dança

2009-03-31T22:59:00.000-07:00

Como o nome diz, Contato Improvisação é uma vertente de dança onde as pessoas investigam os corpos em contato físico com relação às forças da natureza, como a gravidade e a inércia, improvisando movimentos umas com as outras. Visionário, negando-se ao registro formal e à criação de uma instituição formadora, o fundador deste gênero buscava que a dança acontecesse por si e acreditava que qualquer corpo pudesse dançar. Empenhava-se também em encontrar a igualdade nos papéis de homens e mulheres na dança, considerando isso um importante valor social a ser integrado ao movimento e expresso nas performances.
Quem nos fala de Contato é Fernanda Carvalho Leite, bailarina e atriz, apaixonada por este trabalho. Ela afirma que esta dança vai além: é uma pacífica revolução que abre diálogo para discutir, pensar, ensinar e desenvolver um mundo novo, começando pela questões do contato corporal, do conceito de beleza e da participação igualitária das pessoas em grupos sem hierarquias arbitrárias. Veja aí.

Antes de tudo, preciso dizer que sou bailarina e, por isso, não espere aqui proezas com as palavras como talvez eu pudesse fazer com meu corpo em movimento. Mas a vontade de contar sobre minha paixão e, quem sabe, fazer você se apaixonar também (tomara!), é maior do que minhas limitações literárias.
Então, vamos lá. Vou falar sobre uma nova forma de movimento: "Contact Improvisation", no Brasil chamado de Contato Improvisação. Uma improvisação por contato... Contato com outra pessoa, ou mais de uma, ou ainda - porque não? - um contato no sentido da percepção, com seu próprio corpo e com o espaço em volta. Improvisando, ou seja, criando no momento presente...
Simplificadamente, é uma dança onde duas ou mais pessoas investigam os corpos em contato físico com relação às forças da natureza: gravidade, momentum, inércia, força centrífuga e centrípeta... Mas o Contato Improvisação é muito mais do que isso. Vamos à história. Década de 70, Estados Unidos, Nova Iorque, efervescência revolucionária sócio-cultural. Steve Paxton, ex-bailarino de Merce Cunningam, ex-ginasta, praticante de Aikido, direcionou sua pesquisa no sentido de descobrir como a improvisação em dança poderia facilitar a interação entre os corpos, as suas reações físicas e como proporcionar a participação igualitária das pessoas em um grupo, sem empregar arbitrariamente hierarquias sociais.
Estava também empenhado em desenvolver um novo tipo de organização social para a dança, não ditatorial, não excludente, e em uma estrutura para a improvisação que não levasse ao isolamento de nenhum participante. Paxton queria ampliar a noção de beleza física, até então muito restrita nas companhias de dança, e deixar o movimento derivar de uma outra base que não uma estética estabelecida ou um corpo tradicionalmente treinado. Ele não pressupunha a figura de um mestre a ser copiada pelos outros e não buscava eventos heróicos ou um vocabulário simbólico.

Relacionamento divertido e delicado - Interessava-lhe o movimento do dia-a-dia, como a ação dos pedestres, o que se faz "aqui e agora", o que acontece no momento, a indeterminação. Com isso, buscava que a dança acontecesse por si e acreditava que qualquer corpo pudesse dançar. Empenhava-se também em encontrar a igualdade nos papéis de homens e mulheres na dança, considerando isso um importante valor social a ser integrado ao movimento e expresso nas performances.
Então, reuniu um grupo de bailarinos de diversas cidades para ensaios e apresentações. Rotineiramente, eles testavam as possibilidades de dois corpos movendo-se juntos enquanto estavam em contato físico. Eles investigaram dois extremos de desorientação física: um extremo de lançar-se no espaço e em outra pessoa, e outro de estar em pé, parado e observando os menores impulsos de movimento no corpo (o que Paxton chamou de "pequena dança" ou "estar"). Também praticavam "release technique", rolamentos e quedas de Aikido. Buscavam desenvolver o conhecimento reflexo do corpo e uma estética baseada em limites e necessidades físicas.
Dos ensaios para as performances ficou registrado um vídeo onde aparecem os bailarinos, homens e mulheres, dançando pela primeira vez Contato Improvisação. Eles apoiavam-se e equilibravam-se uns nos outros de uma maneira sustentada, suspendida, depois caíam, fazendo isto diversas vezes. Havia um grande relacionamento entre eles, geralmente divertido e delicado, fazendo das ações um ato de parceria. Usavam diversas partes do corpo como suporte no chão. Concentravam-se em sentir o movimento internamente mais do que em colocar seus corpos intencionalmente em formas particulares.

Os desenhos no espaço feitos pela passagem dos corpos, enquanto davam suporte para guiar ou impedir a queda do outro, eram espiralados através das três dimensões, adquirindo um senso esférico de espaço. Finalmente, as performances se seguiram como uma continuação dos ensaios, durando em torno de cinco horas cada. A platéia vinha e ficava o quanto queria, não havia efeitos especiais de luz nem figurinos, música ou cenário, somente um tatame. Depois disso, cada um foi para sua cidade e começou a ensinar Contato Improvisação para ter com quem dançar. E, assim, esta forma de movimento foi se propagando pelo mundo. Por quê? Simplesmente porque é muito bom de fazer!!!

Passaram-se mais de 20 anos e em 1998 fui à Nova Iorque fazer aulas de Contact com K.J.Holmes e reencontrei um prazer de mover-me que já tinha esquecido. Um prazer que remete à infância, quando nossos pais nos pegavam no colo, jogavam para cima, nos viravam de cabeça para baixo ou ainda à memória de ver dois gatinhos brincando, ou as danças de rock and roll, ou ainda ao afeto de uma relação amorosa e, ainda, à diversão de um "brincar de brigar". Desde então, mergulhei neste universo e descobri que Steve Paxton e seu grupo pioneiro realizaram uma pacífica revolução (até mesmo política!). Negaram-se a registrar o nome desta dança e criar uma instituição formadora (para ganhar dinheiro e o poder do conhecimento centralizado) e, sim, abriram o diálogo para discutir, pensar, ensinar e desenvolver esta "arte-esporte" no mundo inteiro.
Há 35 anos existe uma revista específica para isso, a Contact Quarterly, que divulga nomes e contatos de praticantes e eventos em todo o mundo. Diversos encontros em diferentes países e continentes acontecem regularmente, como festivais, JAMs (práticas livres), workshops, performances, debates etc. Teses já foram escritas, livros, artigos... Experimente pesquisar no Google ou no Youtube e veja você mesmo! Quer fazer? Procure nos estúdios de dança contemporânea de sua cidade.
Aqui em Porto Alegre, convido você a visitar a Sala 209 da Usina do Gasômetro. De março a dezembro de 2009 acontecerá o Sul em Contato, evento financiado pelo Fumproarte da Pefeitura. Serão 12 oficinas de Contato Improvisação com professores vindos da Argentina (a maior comunidade de Contact da América Latina), Uruguai, Rio de Janeiro, São Paulo e ainda da Alemanha. Confira a programação no blog www.sulemcontato.blogspot.com . Provavelmente agora você não poderá freqüentar as oficinas com os professores convidados, pois já temos as vagas preenchidas, mas poderá fazer minhas aulas durante a semana, ou assistir gratuitamente um vídeo, ou performance ou, ainda, entrar numa JAM para apreciar e até dançar.
Por que não? Descubra um novo jeito de se mover, romper padrões, deixar-se levar, surpreender-se com a maravilha de dialogar com outros corpos e desenvolver assim outro vocabulário, uma nova língua, um delicioso jeito de filosofar e fazer-se uma pessoa melhor. E por que não um mundo melhor? Nós estamos fazendo e compartilhando com quem estiver presente. Seja bem-vindo(a)!

Fernanda Carvalho Leite
Bailarina, atriz, professora, divulgadora e produtora
www.fernandacarvalholeite.blogspot.com
www.sulemcontato.blogspot.com
fer.carvalholeite@terra.com.br
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

Dança do Ventre, suas origens e a realidade atual

2009-03-31T22:58:00.000-07:00

De origem ritualística com fins religiosos, a dança do ventre migrou para o Ocidente, diluiu-se enquanto espiritualidade, e ficou reduzida a uma dimensão de entretenimento. Para relatar os detalhes desta transição, convidamos Cinara Klein, bailarina, professora e estilista de trajes de dança do ventre, que também nos situa a respeito da realidade brasileira atual, destacando dificuldades mas também renovações, como espetáculos com temática de defesa do meio-ambiente.

Existem muitas controvérsias com relação à origem da Dança do Ventre. Não se sabe ao certo a data e a região onde surgiram as primeiras danças dos rituais de fertilidade. Os principais registros afirmam que as danças realizadas nos rituais sagrados surgiram em várias regiões do Oriente como Egito, Suméria, Pérsia e Turquia. A data aproximada é de 7.000 A.C.
A dança realizada nos rituais era de caráter religioso, numa época em que a religião tinha uma grande importância na vida diária das pessoas. Aos poucos, a dança foi perdendo essa característica de ritual e passou por uma transição, tornando-se também entretenimento.
Por ser uma forma de expressão ousada e sensual, segundo Wendy Buonaventura (1998), começou a gerar polêmica entre homens e mulheres. Ao mesmo tempo em que todos gostavam de assistir às bailarinas dançando, não a consideravam uma atividade aceitável para mulheres de respeito.
Esse preconceito era mais forte com relação às ciganas (gawasee); elas dançavam nas ruas e praças, divertindo seus espectadores, mas não eram consideradas dignas de confiança. As "gawasee" eram discriminadas na sociedade por terem hábitos diferentes e serem minoria naquela região do Cairo. Elas eram pobres e dançavam para ganhar dinheiro, assim como outros animadores.
Apesar disto, a dança foi se desenvolvendo e sendo praticada também por mulheres versadas em artes, as "Awalim", que eram cultas e requintadas. Estas bailarinas dançavam em festas e lugares luxuosos, utilizando o véu como acessório. Em meados do séc. XIX, surgiu a dança "Baladi" (dança solo feminina), que causou grande fascínio no mundo inteiro, marcando a Era Orientalista, e a dança espalhou-se pelo Ocidente.

Surgiram bailarinas que ficaram famosas por seu estilo marcante. Mesmo existindo muitos obstáculos no caminho, a dança disseminou-se pelo mundo provocando grande fascínio em homens e mulheres. Por ser uma forma livre de expressão, provocava emoção nas pessoas. Depois que se alastrou no mundo, foi adquirindo traços de outras danças, caracterizando o que conhecemos hoje por "dança do ventre clássica". Assim, a dança passou a fazer parte de grandes espetáculos, atraindo mulheres do mundo inteiro que começaram a praticá-la. Atualmente, existe a dança do ventre moderna, que mistura passos de outras danças e exige um figurino mais contemporâneo, com muito brilho. Esse estilo proporciona interação entre o público e a bailarina, como na época das "gawasee". Por isso, acredito que, mesmo tendo surgido muitas mudanças e vários estilos dentro dessa dança de origem sagrada, sua essência ainda permanece. A dança do ventre sempre proporcionou inúmeros benefícios para suas praticantes, e vem sendo estudada e analisada ao longo dos anos.

A realidade brasileira - A dança do ventre vem sendo difundida no mundo inteiro, conforme a cultura de cada País. No Brasil, podemos encontrar bailarinas tanto nas grandes cidades, como em lugares com menor número de habitantes. Ainda assim, a dança do ventre não é devidamente reconhecida no mundo da arte pois, infelizmente, as pessoas que realmente conhecem e entendem o que ela representa, geralmente são as que têm alguma ligação com as bailarinas e que estão mais integradas no processo. As pessoas em geral ainda não demonstram muito interesse nos espetáculos de dança do ventre, a não ser para assistir bailarinas da própria família ou com algum elo de amizade. Ouve-se muito que as apresentações são repetitivas, cansativas e que falta criatividade... Em parte, até concordo: os espetáculos geralmente são muito parecidos e os temas quase sempre são os mesmos mas acredito que isso já está mudando. No mundo em que vivemos, a liberdade de expressão é fundamental para quem acredita nas mudanças; como a dança é uma forma de expressão, já existem bailarinas que acreditam que a dança deve ser livre, para, através dela, expressar nossos sentimentos mais profundos.
Aqui mesmo em Porto Alegre, já tivemos alguns exemplos de espetáculos que se destacaram pelo seu propósito. Um deles, que posso citar, foi a "Dança do Verde", que trazia como tema a preservação do meio-ambiente. Foi um espetáculo que obteve um retorno real do público, inclusive de pessoas que não eram ligadas e nem conheciam a dança do ventre. Houve uma boa repercussão e o objetivo principal foi atingido, pois as organizadoras do evento e as bailarinas conseguiram sensibilizar as pessoas. Houve também outros espetáculos em que o elenco conseguiu tocar o público, por isso acredito que a área da dança poderá crescer através da vontade e liberdade das pessoas de se expressarem através dessa arte, que merece ser apreciada por seu real valor.
Parece difícil tocar as pessoas através da dança, mas não é algo impossível. Quando nos entregamos para a dança de corpo e alma, com um propósito, as pessoas sentem... Felizmente, podemos contar com muitas bailarinas e profissionais da dança que realizam um ótimo trabalho neste meio, com a intenção e o propósito de sensibilizar as pessoas com a dança e toda a beleza que a envolve.

Cinara Klein
Fisioterapeuta, bailarina, professora e estilista de trajes de Dança do Ventre
http://www.cinaraklein.com.br
cinara@cinaraklein.com.br
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

Bollywood Dance: clássico indiano em fusão com o contemporâneo

2009-03-31T22:57:00.002-07:00

Bollywood Dance... Cinema e dança se misturam, o clássico e o moderno em fusão, essa é a nova febre. Surgiu da famosa indústria cinematográfica indiana e acabou por se tornar um estilo de dança. A palavra Bollywood é a junção das palavras Hollywood com Bombay (capital cinematográfica da Índia). Suas fontes vão desde o indiano clássico à dança folclórica indiana, dança do ventre, jazz, hip hop e outras mais...
É uma dança alegre e expressiva, podendo ser praticada por mulheres e também por homens. Como ela vem dos musicais, é comum coreografias onde existe a participação masculina. Na real, é a dança moderna deste povo, e por lá costuma-se dançá-la nas baladas. Quem dá os detalhes é Mahaila Diluzz, bailarina, coreógrafa e professora de Dança do Ventre.

Bollywood Dance é um nome comercial para a dança indiana moderna. Esse estilo de dança consiste em uma fusão de dança clássica indiana (que é a base), folclore (como Bhangra Dance) e, por vezes, tem uma influência latina e árabe. É divertida e muito expressiva. A dança Bollywood surgiu da famosa indústria cinematográfica indiana e acabou por se tornar um estilo de dança. A palavra Bollywood é a junção das palavras Hollywood com Bombay (capital cinematográfica da Índia).
No cinema, ela vem com uma enorme gama de significados, visto que os gestos falam o que a letra da música diz e está relacionada com as histórias dos personagens dos filmes de Bollywood. Nos filmes, a dança pode expressar o que realmente significa a música, através dos movimentos graciosos do corpo. Porém, existe uma série de movimentos universais, que podem ser utilizados, quando não se compreende o significado das palavras, o que facilita muito para nós, ocidentais, podermos dançar Bollywood.
Já o Bhangra é um estilo de música e dança folclóricos do estado do Punjab e atualmente tem sido remixado com vários outros tipos de músicas e tem se tornado muito popular em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos e na Inglaterra (onde a comunidade indiana é bastante grande).

A dança em si é uma fusão de vários estilos. Indo do indiano clássico à dança folclórica indiana, dança do ventre, jazz, hip hop e tudo mais que você possa imaginar. Bollywood é toda fantasia e glamour e aí realmente não há limites para a criatividade. Cheia de expressividade e sensualidade, prepare-se para exercitar caras e bocas e... ah... não dá para esquecer os olhos e os trejeitos com a cabeça, conferindo todo o charme característico desta dança.

Qualquer um pode fazer Bollywood Dance. Como se trata de uma fusão, há uma série de passos que são bastante universais, adicionando-se apenas o toque de Bollywood indiano nas mãos ou nos olhos. No nível iniciante, é um estilo muito simples, gracioso e divertido para aprender, além de garantir muita queima calórica e função do dinamismo dos movimentos.
Bollywood Dance é muito diversa, podendo ser extremamente tradicional, ou ser extremamente ousada, inovadora e moderna. Como se trata de uma explosão criativa, tudo depende do coreógrafo/professor e intérprete.

O vestuário é riquíssimo - Na Índia, sempre que uma bailarina se enfeita pra dançar, ela está encarnando a Deusa, e a referência que elas tem sobre as indumentárias das Deusas vem do que está exposto nos templos... e as Deusas são cheias de glamour, vestidas com encanto, roupas muito bordadas e com vários adornos. Por isso, capriche no visual usando muito brilho, pulseiras, tornozeleiras, anéis nas mãos e nos pés, colares e brincos e adornos de cabeça. Já existem lojas especializadas em produtos da Índia, e é consideravelmente fácil conseguir algumas peças fundamentais como as saias, a bombachinha, o choli (uma blusinha curta), a pajmina (o lenço que vem por cima do ombro), o véu para a cabeça, enfim. Isso se você optar pela dança com um estilo mais clássico, pois como a dança indiana moderna é muito livre no que se refere a estilo, pode-se encontrar apresentações onde o figurino é composto por calça e blusa comprida, batas, vestidos, até os mais modernos e ousados, que fusionam hip hop e que utilizam calça de brim e camiseta. Tudo vai depender do estilo adotado.
Bollywood Dance é uma dança mista, podendo ser praticada por mulheres e também por homens. Como ela vem dos musicais indianos, é comum coreografias onde existe a participação masculina. É bom lembrar que é a dança moderna deste povo, e que eles costumam dançá-la em boates, discotecas, enfim, nas suas baladas. É uma dança popular, assim como o cinema Bollywood é sucesso lá, sua dança também. Fazendo uma comparação, quem não lembra dos "Embalos de Sábado a Noite", e quem não dançou como eles dançaram no filme? Para o povo Indiano, os artistas são deuses, e eles os reverenciam e tentam imitá-los em tudo, inclusive na dança. Existem muitos artistas de sucesso no estilo Bollywood, homens e mulheres, e todos eles dançam. A indumentária masculina segue o mesmo padrão da feminina, ou seja, varia de acordo com o estilo de Bollywood adotado. Mas é comum ver os homens vestindo calças de tecido, batas compridas e echarpe, tudo na maior elegância e combinação de cores.

Mahaila Diluzz
Bailarina, coreógrafa e professora de Dança do Ventre, World Dance Estilo Tribal e Dança Indiana Moderna (Bollywood). Estuda D. Ventre há 17 anos, sendo profissional há 10 anos; Dança Tribal há 4 anos, ministrando workshops de dando aulas há 3 anos; Dança Clássica Indiana há 3 anos, sendo um ano de Bharata Natyam e 2 anos de Odissi; e Dança Indiana Moderna há 3 anos, iniciando a ministrar cursos há um ano, dentro do estilo tribal e agora com Bollywood. Ministra workshops por todo o Brasil, é diretora do Estúdio Mahaila Diluzz e produtora de eventos e shows em Porto Alegre.
www.mahailadiluzz.multiply.com
mahailadiluzz@hotmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo Pessoal

Das cólicas à alma: os benefícios da dança

2009-03-31T22:57:00.001-07:00

Na vida moderna, os ciclos naturais femininos como menstruação, menopausa e gravidez funcionam como se fossem "problemas" para muitas mulheres. A professora Grazi Shazadi mostra aqui como a dança do ventre pode auxiliar diretamente a auto-aceitação e a vida sexual feminina, atuando em mão contrária a essa problematização tão comum nos dias de hoje.
Além de fortalecer a musculatura, a dança facilita reorganizações de corpo, de afetos e de vida que correspondem a cada uma das passagens existenciais, reestudando ritmos, optando por um estilo existencial menos refém das agitações da competitividade yang.
Ou seja: a dança auxilia pontualmente nos aspectos emocionais, na saúde física, nos relacionamentos, nas escolhas... Das cólicas à alma...

As pessoas em geral relacionam Dança Oriental com sexualidade e espiritualidade. Não é de causar estranheza pois estes dois campos estão conectados, tendo o exemplo desse vínculo no Oriente, o Tantrismo.
Os períodos cíclicos femininos, como menstruação, gravidez, parto, amamentação, menopausa, são experiências importantes, mas estão cada vez mais "problematizados" para as mulheres modernas. Parecem até doenças (!), mas, ao aceitar-se como mulher, é possível viver reorganizações de corpo, de afetos e de vida que correspondam a cada uma das passagens existenciais femininas. A dança do ventre serve, então, para dar mais chance de vida útil à mulher como amante, mãe e pessoa. Nada mais necessário agora, quando o ritmo imposto ao trabalho fora de casa esgota as forças e pouco sobra para si mesma. Mas as mulheres que dançarem de maneira consciente poderão reestudar seus ritmos e, talvez, aconchegarem a si próprias, escolhendo um estilo de vida menos propenso às agitações da competitividade yang.
Com isso, provavelmente serão capazes de criar novas formas de lazer, trabalho, convivência, onde as pessoas não se atemorizem tanto umas com as outras. Sem tamanha violência, com mais erotismo sadio e não banalizado. Esta seria uma sociedade capaz de exprimir a verdadeira alegria, que nasce da paz pela união interior.

Interação com o público nas apresentações - A cada apresentação de dança, existe uma reação diferente nas pessoas. Quando o espetáculo envolve um público numeroso em teatros, por exemplo, as pessoas têm uma só atitude, agindo em massa. Sendo um público menor, a reação é diferente.
A Dança Oriental Egípcia é uma dança que exprime sensualidade, fazendo com que, na maioria das vezes, o público, tanto feminino quanto masculino, fique hipnotizado e encantado, já que a dança está ligada à sexualidade. Acabam conectando-se com a bailarina, formando uma sintonia que, inconscientemente, se movimentam junto em suas cadeiras, colocando-se no lugar de quem dança, sendo uma atitude cinestésica através da bailarina.
O sentimento da bailarina é captado pelo público. A dança é um elemento que pode transformar o que está ao redor, seja o humor das pessoas ou o ambiente onde elas se encontram. Deve provocar uma reação no espectador, capaz de atuar na vida dele após o vislumbre que teve, tendo sempre um impacto significativo.

Ganhos físicos e emocionais - A prática deste gênero de dança estimula uma melhora no controle dos esfíncteres e o fortalecimento da musculatura do períneo e assoalho pélvico. O ganho vem dos movimentos do "camelo" (anteroversão e retroversão pélvica) e controle abdominal, que estimulam toda a musculatura na região do assoalho pélvico e períneo, prevenindo problemas futuros de incontinência urinária.
Para movimentar o abdome corretamente na dança, a mulher precisa dominar em primeiro lugar os músculos da região pélvica, aprendendo a controlá-los isoladamente. A musculatura do assoalho pélvico (pubo-coccígeos) fica fortalecida, dando um resultado positivo tanto psicológico, quanto fisiológico.

Melhora na vida sexual - Dizer que a dança traz benefícios aos órgãos sexuais não é exagero algum. Tudo dependerá dos objetivos e métodos de quem ensina e aprende em conjunto. Com o estímulo desses movimentos na região do períneo e pubo-coccígea, as paredes musculares ficam mais fortes, pois a região começa a ser exercitada. Aumentando o fluxo sanguíneo, melhora a sensibilidade da região inervada, chegando assim maior quantidade de sangue rico em oxigênio, hormônios e nutrientes. Na dança do ventre, a mulher ganha autoconhecimento do seu corpo, sentindo-se mais segura, feminina e atraente, ficando assim preparada para momentos como a sexualidade, a gravidez e o parto. De certa forma, sente-se mais feliz e livre.

Diminuição de cólicas menstruais - A dança do ventre pode ajudar em casos de cólicas primárias, aquelas que não caracterizam doença da pélvis, mais comuns em adolescentes. No momento da dança, os músculos do abdômen até o baixo-ventre estão sendo contraídos e relaxados, comprimindo as paredes do útero.
Muitas tensões pré-menstruais, a famosa TPM, podem ser solucionadas pois o fator relaxante da dança atua no controle da irritabilidade. Cada vez mais se têm unido Psicoterapia e Ginecologia com o ensino da técnica da dança do ventre. São psicoterapeutas e médicos que atuam unidos com professoras de dança com este intuito comum.

Grazi Shazadi
Iniciou sua carreira como bailarina em março de 2004. Aperfeiçoou a técnica de dança do ventre em 2006 na escola Templo do Oriente. Em 2008, juntou-se à equipe de professoras e bailarinas da escola.
graziellac_dir@yahoo.com.br
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal
Ilustrações: Edição de arte a partir de imagens de photoshoptalent

Mandala de Tara: dançando por um mês o sentido de humanidade

2009-03-31T22:57:00.000-07:00

Fundamentada em práticas tradicionais tibetanas, a Mandala de Tara funciona como meditação em movimento e é considerada uma grande bênção por muitos lamas. Baseando-se no culto a uma antiga princesa e seus 21 atributos, os praticantes formam uma mandala viva e dançam cada virtude num ciclo que dura um mês. Em coreografias belíssimas, os movimentos são simples, não exigem técnica apurada e vêm inspirando em vários países aqueles que têm a oportunidade de ver, ouvir ou dançar o mais elevado sentimento de humanidade.
Quem nos fala a respeito é a bailarina Myriângela Naves, de Brasília, especializada em Mandala de Tara, Danças Circulares do Mundo e Danças da Paz. Ela conduziu oferendas públicas para grandes Rinpoches, Lamas, Kempo Katar e amigos em várias cidades, e coordena um espaço dedicado ao Sagrado Feminino e às danças, onde focaliza aulas regulares com grupos.

Para falar da Mandala de Tara, precisamos voltar no tempo e trazer a história desta princesa que, através da sua prática sincera, alcançou a iluminação para o beneficio de Todos. A origem do culto de Tara é relatada pelo famoso escritor e historiador medieval Taranatha, em seu livro de 1608, "A origem do tantra de Tara". Segundo ele, tudo se passou numa longínqua Era (ou eon). Um eon tem a duração do Universo.
Havia, pois, numa Era muito antiga, uma princesa chamada Lua de Sabedoria, que era discípula de um Buddha. Ela tinha tanta devoção por seu Guru que um dia cobriu o equivalente a 19.000m3 de preciosos oferecimentos para ele. Esta princesa atingiu as mais altas realizações espirituais, graças provavelmente à devoção que tinha a seu Guru. Por isso diz-se que o Guru é a fonte de todas as realizações.
Assim, alguém lhe disse que, como um dos muitos resultados de sua prática, ela ia renascer como homem. O nascer homem era considerado mais benéfico do que nascer mulher, pois assim poderia viver como iogue na floresta, ou numa gruta deserta, sem ser molestada. Mas a princesa não quis. Disse que havia muitos iluminados sob a forma masculina, e que ela queria tornar-se uma iluminada sob a forma feminina. Após uma longa meditação em retiro, ela atingiu o altíssimo estado de Anutpada (não origem), o mais elevado nível de meditação existente, quando podia ver o real estado da mente e os fenômenos como "incriados", sem início, sem limites.
A partir de então, passou a ser conhecida como Tara (Tare), ou Drolma, que quer dizer salvadora, ou aquela que libera. Tara é uma palavra sânscrita. Segundo a lenda, muito tempo depois, ela prometeu ao Buddha Amoghasidhi defender todos os seres na mais profunda vastidão das dez direções, passando a ter vários nomes, como imediata e heróica, até se tornar por sua atividade a corporificação de todos os Buddhas. A partir daí, se inicia o culto e prática de Tara como a ação concentrada de todos os Budas, ou seja, o culto da Mãe Tara (publicado no jornal Ganesha, sem autoria e atribuído a outra pessoa).
Através desta inspiração de caminhar junto à Grande Mãe, a Mandala de Tara, a Dança das 21 Taras foi criada com base nos ensinamentos budistas pela nossa mestra e praticante Prema Dasra. Tara Verde para melhor e mais rapidamente ajudar todos os seres, manifesta-se em 21 distintas emanações. A Dança das 21 Taras contém movimentos impregnados de delicadeza, alegria e profundos significados dos aspectos e atributos das 21 Taras. A coreografia é belíssima e fácil de dançar, e a música de Anahata Iradah nos conduz ao estado meditativo, facilitando as visualizações e a concentração na experiência.

Nesta meditação em movimento, formamos uma mandala, que é uma forma sagrada, dançando cada virtude como sendo Tara, e incorporamos a compaixão, a sabedoria e o poder da Deusa, dedicando toda a energia gerada nesta vivência ao benefício de todos os seres. Na dança do Mantra de Tara, aprendemos o poder da energia vibracional, que provoca um efeito positivo no mundo se combinado com uma mente concentrada e dedicada.
A dança é fundamentada em práticas tradicionais tibetanas e vem sendo apresentada em muitos lugares do mundo.
É considerada uma grande bênção por muitos lamas, incluindo sua Santidade, o Dalai Lama.

Com movimentos simples, que não exigem técnica apurada, esta prática vem inspirando aqueles que têm a oportunidade de ver, ouvir ou dançar no sentido de manifestar o mais elevado sentimento de humanidade. O grupo desenvolve em partes todo este trabalho. Por um período de um mês, praticamos a Dança do Mantra e as 21 virtudes. Desta forma, gravamos os movimentos, podendo em seguida mergulhar na dança como meditação, como oração. Em seguida, vamos aprofundando a dança como uma prática para manifestar o nosso potencial iluminado, para ajudar os outros seres a manifestar o deles. A dança é um instrumento de transformação e de conscientização de um caminhar de vida.
Que todos os seres sejam felizes!
Que todos os seres sejam livres!

MyriDakini (Myriângela Naves)
Bailarina e atriz profissional, especialização em Mandala de Tara do budismo tibetano, Danças Circulares do Mundo e Danças da Paz. Participa de Vivências e Treinamentos das Danças no Brasil e Exterior.
Coordenadora Central de TARADHATU Sul America, professora nível 4 da Mandala de Tara, credenciada a fazer Oferenda Pública da Mandala de Tara.
Coordena também o espaço OM TARE, dedicado ao sagrado feminino e às danças, onde focaliza aulas regulares com grupos.
www.taradhatusulamerica.org
myriangela@gmail.com
BRASÍLIA/DF

Fotos: www.taradhatusulamerica.org

Ballet, profissão curta, ensino longo

2009-03-31T22:50:00.000-07:00

Quem assiste a um espetáculo de ballet clássico tem a nítida sensação de que as bailarinas não têm peso, tal a graça e a leveza das performances. Mas para gerar este efeito é preciso muito sacrifício e determinação, desde longos preparativos para decorar e ensaiar a coreografia até conseqüências diretas, como calejamento nos dedos dos pés, dores no corpo e, às vezes, até algumas lesões mais sérias.
Convidamos Nathália Lisiê, bailarina de clássico, jazz e contemporâneo, a contar um pouco sobre os bastidores e facetas bem reais deste mundo delicado porém complexo que é o ballet clássico. Acompanhe.

O ballet clássico é uma arte delicada, porém complexa. Por esse motivo, sua técnica deve ser muito bem trabalhada pelo bailarino desde o início de sua carreira; portanto, quanto mais cedo iniciar, melhor. A idade ideal para o início no clássico é de oito anos, mas não importa muito, desde que se tenha força de vontade e persistência no aprendizado, tanto é que muitos bailarinos (homens e mulheres) iniciaram a carreira mais tarde e obtiveram pleno sucesso.
Um fator que também influencia muito no desempenho do bailarino no clássico é o interesse espontâneo, fazer aulas e dançar porque gosta e sente-se bem em fazer isso e não por imposições exteriores, como mães que procedem assim com suas filhas, por exemplo.
Cada escola de ballet tem um método de profissionalização durante o aprendizado do bailarino. Atualmente, esses métodos são cinco: Sistema Checchetti (criado pelo italiano Enrico Checchetti e conhecido também como escola italiana, exige força e virtuosidade em passos e giros mais complexos), Sistema Francês (criado por Pierre Beauchamp, é provavelmente o método mais antigo e devido a ele criou-se a técnica clássica), Royal Academy of Dance (também conhecido como método inglês, sua técnica é elaborada de forma bem dividida e trabalha bastante as linhas do corpo e das posições, tendo cuidado especial com crianças e jovens), Sistema Vaganova (criado pela russa Agrippina Vaganova e também conhecido como ballet russo, reúne a técnica francesa e inglesa, sofrendo com pequenas modificações) e Ballet Cubano (a metodologia mais recente, é expansivo e trabalha muito com allegros, batteries e giros). Os métodos mais utilizados no Brasil são Royal Academy of Dance, Sistema Vaganova e Ballet Cubano.
Em suma, o ballet é uma arte de aprendizado longo e contínuo, portanto muitas vezes de carreira curta. É como disse a bailarina Eugênia Fedeoróva:

"Dança é uma arte muito demorada para dar resultado, porque ela depende de nossa condição física. O ballet precisa de crianças. Sem dúvida, os bailarinos precisam começar ainda crianças, porque a dança tem que ser uma segunda natureza. Elas devem dançar como andam, respiram, como vivem, como falam, como dormem. Devem dançar naturalmente e isso só acontece quando a dança cresce junto com o corpo. A dança é uma profissão curta, e de ensino longo. Além disso, às vezes, a produção não é boa, mesmo para uma pessoa adulta dotada, porque recompor o condicionamento físico tem uma série de obstáculos. Um bom artista é um ser escolhido. A vida é encantada e arte tem encanto duplo."

Com isso, é importante que todo o bailarino desfrute ao máximo e com cuidado o período de aprendizado para que possa ter um maior proveito de sua carreira no futuro.

Conexões com as artes cênicas - O ballet é uma arte que conta histórias de diversos tipos, desde romances, até comédias. Os espetáculos que contam as histórias mais marcantes são chamados "ballet de repertório" e alguns exemplos deste gênero são Don Quixote, Lados dos Cisnes, Petrouchka, Giselle, Coppélia, Sonho de Uma Noite de Verão, Sylvia, entre muitos outros. É uma arte que tem relação muito grande com as artes cênicas pois, além de transmitir emoções com a expressão corporal, também o faz através da expressão facial. Entretanto, não é apenas o clássico que se relaciona com as artes cênicas, mas outros estilos de dança também, como o jazz e o contemporâneo, por exemplo.
Mas, para que isso tudo seja realizado com algum sucesso, é necessário ensaios e aulas frequentes. Há locais em que os bailarinos chegam a ter oito horas por dia de aulas e ensaios durante toda a semana e essas aulas englobam tanto prática como teoria.
Muitas pessoas se perguntam como conseguimos decorar as coreografias, pois acham complicado, mas na verdade não há tantas dificuldades pois, depois que uma sequência de passos é passada, ensaiamos até que esteja fixada e, depois, outras sequências são passadas. Só depois de tudo memorizado é que ensaiamos para aperfeiçoar a coreografia. Com isso, vêm as consequências que são o calejamento (principalmente dos dedos dos pés), as dores no corpo e, às vezes, até algumas lesões mais sérias, mas qualquer bailarino está ciente disso tudo que pode vir a ocorrer.
A hora de dança em si tem toda uma "sequência" que é o nervosismo antes de entrar em palco (dá um frio na barriga, as pernas ficam bambas, o coração dispara e parece que tudo o que aprendemos foi esquecido), o momento em que entramos no palco (onde parece que saímos do mundo da realidade e entramos em um mundo totalmente diferente), o momento que estamos dançando (onde saímos de nós mesmos e somos os próprios personagens) e o momento em que saímos do palco satisfeitos, por ter dado tudo certo, ou insatisfeitos, por não ter saído tudo como queríamos.

Nathália Lisiê
Bailarina de clássico, jazz e contemporâneo
nat_loveballet@hotmail.com
VALINHOS/SP

Fotos: Arquivo pessoal

Sua dança é sua, não do outro

2009-03-31T22:05:00.000-07:00

"Percebo situações que me agridem, enquanto amante, praticante e estudiosa de danças e também, como mulher, que luta por respeito; ambas sendo usadas de qualquer jeito, para qualquer finalidade e normalmente sem valor". Neste contundente depoimento, feito especialmente para o Absoluta, assim afirma Gleice Lemos Frioli (Shakty Shala), professora e dançarina, dedicada há 25 anos ao estudo de danças. Ela faz um importante alerta quanto à crescente comercialização e banalização da dança. "Quando alguém vê que algo está sobressaindo e que tem mercado, mesmo aquele que nada sabe ou sabe mas não tem profundidade, aproveita para também vender seu peixe. Outra questão aqui é: até que ponto consumimos qualquer bobagem ou conteúdo, sem questionar e comparar?", questiona Gleice.
E faz um importante chamamento às dançarinas desiludidas: "Sua dança é sua, não do outro. Encontre a sua e saiba usá-la com sabedoria, para você e para o outro que vem até você. Se cada uma de nós começar essa pequena transformação em seu interior, iniciaremos uma grande mudança, para benefício de todos nós, bailarinas ou não, para a dança ou para uma melhor convivência social, pois, quando as pessoas expressam livremente sua essência e se sentem confortáveis para tal, elas estão mais felizes consigo, e por conseguinte com o outro".
É isso aí! Acompanhem de perto este recado.

Estes dias, abri meu perfil no Orkut, e lá pairava um depoimento do Ricardo, convidando-me a escrever um texto sobre dança, no qual eu teria a liberdade de escolher se eu queria tornar o tema pessoal ou "científico" e técnico.
O mais cômico de tudo isso foi o momento em que o convite foi feito à minha pessoa. Momento este em que pondero os prós e os contras de trabalhar com Dança, e o desgaste da luta cotidiana, para valorizar e viver dessa arte, que convidam ao abandono do campo de batalhas, um renunciar ao amor.
Hoje, ao olhar a dança, digo que é com muita tristeza que observo uma certa deturpação de seus reais e primordiais valores. Para dar sustentação ao meu argumentar, puxo pela gênese de tal, onde os movimentos corporais e emocionais se uniam numa expressão ontogenética, ou um neologismo corporal inventado, em prol de uma comemoração, devoção, adoração, ritualisticamente falando. Onde o que menos importava era a estética ou o luxo das vestes, mas sim se tudo aquilo compunha um quadro de entrega para tal acontecimento e vivência, fossem estes ligados ao amor ou às guerras primitivas como rituais preparatórios.
A dança enquanto arte levou muitos anos para sair da estagnação e ser vista como manifestação artística de valor. Quando digo dança, não estou me referindo somente ao balé clássico ou contemporâneo, mas à dança como um todo, em todas as suas manifestações multiculturais. E, assim como culturas diferentes da nossa, sofre com preconceitos e adulterações de suas reais características, englobando novas invenções que podem denegrí-las ainda mais.
Existem, para mim, pontos que são de extrema relevância nesse assunto: o se permitir a dança e o entender a dança. O se permitir a dança é o momento em que dançamos e, para alguns, o estudo da mesma; por prazer ou como profissão. Embora o ponto mais complexo e fundamental não é o dançar, mas sim o entender a Dança. Pois ela não é só uma junção coordenada de movimentos ou esquemas complexos, é a entrega do corpo e da psique a outro estado do ser, uma rendição, mas ainda sim, consciente de si, resgatando e recordando quem somos. E quem a entende se torna a pura expressão manifesta e, cria, cria e recria, sem precisar copiar ou imitar padrões e idéias alheias, pois tudo flui e se encaixa. Maieuticamente, descobrindo verdades que já possuíamos, embora as desconhecêssemos.

Quem entende o dançar, fica emocionado e se identifica com o pequeno Billy Elliot, quando diz: "No começo é difícil, mas depois que começo, eu esqueço tudo. E desapareço. Parece que desapareço. Eu sinto uma mudança no meu corpo todo, como se tivesse um fogo. E eu fico ali. Voando. Como um pássaro. Como a eletricidade. É. Eletricidade." (Stephen Daldry, filme Billy Elliot, 2000).

A dança tem em si o dom de transformar, reconectar, de curar e confortar desde quem a pratica como quem a assiste. Mas, em sua dualidade, pode ter efeitos contrários. Assim como a diferença entre o remédio e o veneno só esta na dosagem, a dança se consumida erroneamente nos faz mal... Quando um aluno ou nós "entregamos" nosso corpo na mão e na ideologia de um professor, estamos correndo o risco de sairmos dali, mudados, com dores de coluna e levando ideias infundadas.

Até que ponto? - Percebo aí situações que me agridem, enquanto amante, praticante e estudiosa de danças e também, como mulher, que luta por respeito; ambas sendo usadas de qualquer jeito, para qualquer finalidade e normalmente sem valor. Você já colocou a palavra dançarina no Google e fez uma pesquisa?... é de assustar!!! A dança tem se tornado algo extremamente comercial em todos os aspectos, seja para trabalhar o físico, a sedução ou conexão espiritual, pois quando alguém vê que algo está sobressaindo e que tem mercado, mesmo aquele que nada sabe ou sabe mas não tem profundidade, aproveita para também vender seu peixe. Outra questão aqui é: até que ponto consumimos qualquer bobagem ou conteúdo, sem questionar e comparar???
Deixo claro que isto não é uma crítica, afinal de contas sou a primeira a levantar a bandeira para dizer: "Ei, a dança é sua, use-a para si e como quiser...". Mas sim como um alerta, para que haja uma abertura de pensamentos, um resgate de sua essência, um romper com padrões. Pois a dança é em si muito mais do que isso. Para a dança, não importa se você é alto ou baixo, feio ou bonito, "turbinada" ou não, novo ou velho, não importa gênero ou opção sexual, não importa religião, só importa que você esteja preparado para ela, para vivenciá-la, sentí-la, e acima de tudo permitir que ela possa lhe trazer mudanças e novos horizontes. Para que, assim, você a entenda e aprenda a usá-la a seu favor.
A dança nunca deve ser o Leito de Procusto (*), onde tentamos nos encaixar em regras e ideais corporais, que nos mutilam ou nos levam à frustração tentando alcançá-los, até ocorrer o nosso desmembramento enquanto pessoa. Já vi mulheres que se realizavam dançando abandonando a dança porque, depois de muita dedicação e prática, não obtiveram um feedback positivo, sentindo-se julgadas e tolhidas alheiamente. O trabalho de resgatar a essência do dançar está no resgatar o amor próprio e a autoconfiança, além do respeito e aceitação do outro. Quando resgatarmos isso, resgataremos essas "dançarinas" desiludidas, resgataremos também o respeito no olhar do outro e celebraremos a diversidade.

Sua dança é sua, não do outro. Sua dança é a manifestação do seu ser; sendo assim, é única, como cada um de nós. Encontre a sua e saiba usá-la com sabedoria, para você e para o outro que vem até você. Se cada uma de nós começar essa pequena transformação em seu interior, iniciaremos uma grande mudança, para benefício de todos nós, bailarinos ou não, para a dança ou para uma melhor convivência social, pois, quando as pessoas expressam livremente sua essência e se sentem confortáveis para tal, elas estão mais felizes consigo, e por conseguinte com o outro.

(*) Para quem não conhece, na mitologia grega há um mito que se chama "O leito de Procusto" e conta a história de um bandido, Procusto, que vivia em uma floresta e possuía uma grande cama. Todos que passavam pela floresta eram presos por ele e colocados em sua cama. Sendo que, os que eram muito grandes, ele lhes cortava os pés, e se eram muito pequenos, Procusto os esticava, para que se encaixassem na cama dentro de seu padrão.

Gleice Lemos Frioli (Shakty Shala)
Dedica-se ao estudo de danças há 25 anos, e dança oriental há 14 anos, e é criadora do trabalho Dança do Sagrado Feminino. Estuda o sagrado feminino desde 1994 e aplica-o em suas aulas e danças. Seu trabalho é direcionado ao fusionamento de danças com dança oriental, explorando o universo dessa arte através dos arquétipos femininos para promover o encontro da totalidade do feminino com seu corpo em suas mais amplas expressões. Atua no Rio de Janeiro e São Paulo.
http://www.dancadosagradofeminino.com/
shaktyshala@gmail.com
RIO DE JANEIRO/RJ

Fotos: Arquivo pessoal

Dança, sexualidade, maternidade e o feminino ancestral

2009-03-31T21:37:00.000-07:00

Na sua origem mais primitiva, a dança do ventre era vivenciada como ato sagrado nos templos e servia também como ferramenta de suporte na hora do parto. Ou seja, desde que o mundo é mundo, as mulheres já tinham a consciência de unir esforços a favor umas das outras, coisa que hoje se tenta resgatar com Círculos Femininos. Eminentemente feminina, a dança do ventre em si é um resgate mais visceral da ancestralidade e da consciência do Sagrado.
A propósito, Carla Lampert, focalizadora do Feminino Essencial, bailarina e professora de dança do ventre, revela como sua gravidez foi bem trabalhada graças às suas vivências... dançando!

Comecei a aprender dança do ventre em 1996. No meu caso isso significa, entre tantas outras coisas, que mesmo sem me dar conta, por 9 anos preparei meu corpo para uma gravidez e parto natural bem sucedidos. Quando minha filha nasceu em 2005, eu havia dado aulas de dança do ventre durante toda a gravidez até as 38 semanas. Com 40 semanas ela veio ao mundo, serena e tranqüila, de olhinhos abertos e com um ar de "admirável mundo novo".
Eu estava terminando a faculdade. Meu corpo resistia viajar de ônibus e trem diariamente para ir à UFRGS, e meu fôlego me permitia subir e descer quatro andares de escada, semana após semana, e ainda dar aulas de dança com muito prazer, além de uma mente em equilíbrio que me permitiu concluir a faculdade apresentando um trabalho de conclusão conceito "A", ao mesmo tempo em que fazia pré-natal, enxoval, chá de fralda e preparava o quartinho para a chegada da pequena Carol.
Tenho certeza que devo muito disto à prática da minha dança e da minha vivência com o Sagrado Feminino que me fortaleceram e me preparam para a maternidade, mesmo sabendo que esta vivência de mãe de primeira viagem seria uma caixinha de surpresas. Mas, ao contrário da caixa de Pandora, desta caixinha saíram e saem até hoje surpresas muito agradáveis, presentes e ensinamentos valiosos. Nunca tive dúvidas quanto ao parto normal e não senti medo pois sabia que meu corpo e mente estavam preparados para isso, além de uma clara sensação de que a experiência do parto em si agregaria muito valor e sabedoria à minha existência, uma certeza ancestral ligada a tudo que acredito e pratico em relação ao feminino sagrado.
Quem se der ao luxo de pesquisar, vai descobrir que na sua origem mais primitiva, além de ser uma antiga dança sagrada nos templos, a dança do ventre era uma dança feminina destinada a auxiliar as mulheres na hora do parto. Ou seja, desde que o mundo é mundo, as mulheres já tinham a consciência de unir esforços em prol umas das outras, coisa que hoje tentamos resgatar com Círculos Femininos.
Já, com a dança do ventre em si, este resgate é mais visceral, porém um encontro real da mulher com sua "deusa interior" pode acontecer somente através de um trabalho bem orientado ligado a esta consciência sagrada da dança.
Naquele tempo, porém, a realidade era outra e a necessidade de auxílio feminino era mais gritante em momentos especiais - rituais de passagem como a menarca, o parto e a menopausa -, situações que marcavam pragmaticamente as principais mudanças na vida feminina: de criança para mulher, de mulher para mãe, e de mãe para anciã, a sábia.

A dança do ventre que conhecemos hoje tem sua origem diretamente ligada à sexualidade e à maternidade. Com o fim da era matriarcal e o advento do monoteísmo patriarcal com suas restrições religiosas, esta dança deixou de ser sagrada e foi transformada em entretenimento ou, no máximo, como um ritual terapêutico. Movimentos como tremidos, ondulações e de chão, foram inspirados nos movimentos de parto e nascimento, que integravam uma cerimônia religiosa de milhares de anos atrás.
Em um texto no site da bailarina Morocco, é relatado que, em áreas remotas do Oriente onde a contaminação pelas idéias ocidentais ainda não havia chegado, todas as mulheres se reuniam em torno da parturiente realizando movimentos abdominais, com o propósito de hipnotizá-la e estimulá-la a fazer o mesmo, para facilitar o nascimento e reduzir a dor das contrações, e lembrar umas às outras de que compartilham o mesmo destino e experiências como mulheres. Os músculos abdominais daquelas mulheres eram fortalecidos e bem mais preparados para o parto do que o corpo da mulher atual porque desde a infância já treinavam para o parto através da prática desta dança. Morocco relata um caso real onde:
"Uma tenda foi construída no final de um vilarejo, para onde a parturiente se dirigiria para o parto. Uma pequena cova foi feita no chão, bem no meio da tenda para a chegada do bebê. A tenda era abastecida por alimentos diversos, frutas e chás, e um divã para a futura mãe. Não era permitida a permanência de homens na tenda das mulheres. As mulheres passaram o dia cantando, dançando e tocando instrumentos, tomando chá e comendo, enquanto o trabalho de parto não se iniciava. Inclusive, a parturiente foi capaz de dançar junto com as outras mulheres da tribo. Quando o trabalho de parto começou, iniciou-se uma espécie de ritual de apoio e confraternização, com a parturiente no centro, agachada sobre a cova. As companheiras formavam uma série de círculos em volta dela, e começaram a cantar lentamente, movimentando-se em sentido horário, e realizando lentas ondulações abdominais - mais fortes do que os que conhecemos por tremidos na dança do ventre, como uma forma de apoio psicológico à companheira que estava prestes a dar à luz. Em alguns momentos, a parturiente se levantava e, no mesmo lugar, realizava os mesmos movimentos do grupo, também em razão das contrações, para depois se agachar novamente. Ela não parecia agitada ou sofrer de alguma dor, o único sinal de esforço percebido era a transpiração abundante. Assim que os bebês nasceram (gêmeos), as mulheres deram o grito beduíno, levando a notícia ao pai da criança. Este dirigiu-se à tenda e parou a uma distância exata do local, para onde os bebês foram levados a fim de que ele os pudesse ver, depois retornaram para serem amamentados. As mulheres retomaram o canto e continuaram dançando até o pôr do sol..."
Em 1923, no texto "A Dançarina de Shamahka", a bailarina armênia Armen Ohanian faz um relato de suas experiências de vida com a dança. Um fenômeno para sua época, Armen era proveniente de uma família muito rica e possuía muita afinidade com o meio intelectual e artístico, sendo, acima de tudo, uma grande pensadora da Dança Oriental. Segundo Armen, o Ocidente jamais compreendeu o verdadeiro significado sagrado da Dança Oriental. Ela relata com muita propriedade a seguinte cena no Egito:
"Certa noite, no Cairo, eu vi, com os olhos incrédulos, uma de nossas mais sagradas danças degradada junto a uma bestialidade horrível e revoltante. Ela é o poema de mistério e dor da maternidade, que todo homem asiático assiste com reverência e humildade, nos longínquos cantos da Ásia, onde o sopro destrutivo do Ocidente ainda não penetrou. Nesta velha Ásia, que tem mantido a dança em sua pureza primitiva, ela representa a maternidade, o mistério da concepção da vida, o sofrimento e a alegria com que uma nova alma é trazida ao mundo. Poderia qualquer homem, nascido de uma mulher, contemplar este tema tão sagrado, expresso numa arte tão pura e tão ritualística como a nossa Dança Oriental, sem menos do que uma profunda reverência? Tanto é a veneração asiática pela maternidade, que há países e tribos cujo mais solene juramento é feito sobre o ventre, porque é desta taça sagrada que a humanidade tem se provido. Mas o espírito do Ocidente tinha tocado esta dança sagrada e ela se transformou na horrível Dança do Ventre. Para mim, uma nauseante revelação da insuspeita oculta da bestialidade humana, para outros ela foi 'diversão'. Ouvi os risos abafados dos europeus. Vi sorrisos lascivos até nos lábios dos asiáticos, e fugi".

Deste desabafo da Armen pra cá, passaram-se mais de 85 anos, ela viveu o ápice da degradação do sagrado feminino, da dança sagrada e da cultura matriarcal. Hoje, existem mulheres contemporâneas, como eu, que estão buscando juntas resgatar e revitalizar estes alicerces ancestrais presentes em nosso inconsciente, que são vitais para a saúde psíquica da mulher. No entanto, ainda existe um mar de mulheres ceifadas desta ligação importante com o feminino ancestral, o que acaba se refletindo em problemas reais da mulher moderna em relação ao que lhe é natural como a menstruação, a gravidez, o parto, os filhos. Não é saudável uma mulher ter nojo e pavor de seu sangue menstrual, por exemplo, mas isso é o reflexo de problemas muito mais intrínsecos da mulher com a sua história e o rompimento da sua integridade feminina. Refazer esta ligação dá trabalho e é necessário muitas vezes coragem, mas o resultado é uma mulher mais forte, mais bonita e mais absoluta.

Carla Lampert
Focalizadora do Magdala Círculo Feminino Essencial, Bailarina e Professora de Dança do Ventre com ênfase no Feminino Sagrado, e Relações Públicas
www.femininoessencial.blogspot.com
magdala2009@gmail.com
orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=6860311521198689138
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

Muito além do requebrar de quadris

2009-03-31T21:10:00.000-07:00

Dançarinas com minúsculos biquinis e rostos vendados são ferramentas corriqueiras de marketing no país da famosa dança da garrafa. Tudo pela audiência, tudo para acordar o imaginário masculino e gerar consumo. A própria Dança dos Sete Véus ganha, aqui e ali, uma subliminar conotação de strip-tease.
Pois, direto de Goiânia, a experiente bailarina, professora e coreógrafa Nancy Ribeiro faz um alerta às leitoras do Absoluta no sentido de filtrarmos as distorções da mídia quanto à sensualidade artística e mergulharmos no verdadeiro espírito da bailarina de dança do ventre - que vai muito além do requebrar de quadris.

Desde que recebi do Absoluta o convite para falar sobre essa arte que me movimenta, venho pensando em como transmitir o seu verdadeiro valor. Ter a certeza da veracidade dos textos é de suma importância na mídia. E, hoje, poder contar com esta publicação do Absoluta para desmistificar o que já vem sendo vendido para as pessoas é de grande valia.
Infelizmente, a maioria das praticantes foi apresentada à Arte através de produtos de marketing como grupos de axé e dançarinas com minúsculos biquinis com rostos vendados - abusivas amostragens da "dança" como oferenda ao imaginário masculino. Claro, isso é que gera o famoso Ibope, não é mesmo? Um exemplo é o mito da Dança dos Sete Véus. Com toda a sua simbologia, é distorcida passando a ter uma conotação de strip-tease.

Vamos colocar cada qual no seu devido lugar. Aliás, no nosso país a palavra "sensualidade" é usada tanto para o seu sentido real quanto para o sexual. Quem não ouviu falar da "sensual dança da garrafa"? Pois a Dança Oriental Árabe é sensual por resgatar o estereótipo feminino, um dos seus inúmeros benefícios proporcionados. A mulher que pratica tem ciência do seu próprio corpo, promovendo o auto-conhecimento, a auto-estima e o despertar da mulher interior.

Com isso, vê os benefícios da dança chegando até no campo energético, descongestionando os chakras e plexos, liberando tensões, descontraindo, relaxando, libertando emoções reprimidas e purificando a mente. Mas, dançar para o parceiro não é o objetivo desta, e mesmo se for da vontade da que a procura, ela a fará de uma forma diferente da qual é feita por uma bailarina profissional. O que não a impede também dedicar seu trabalho para uma pessoa especial, assim como um jogador oferece seu gol ou um cantor, sua música.
A verdadeira bailarina de Dança do Ventre dedica-se ao estudo da Arte, desde a sua história até a interpretação necessária e condizente à que retrata. Para alguns que ainda crêem que é apenas um "requebrar" de quadris, vale lembrar que antes de taxar "pré"-conceitos, não devemos aceitar tudo o que é visto na mídia e, sim, procurar informações vindas de pessoas qualificadas sobre a cultura e a riqueza da dança de um povo.

Nancy Ribeiro
Bailarina, Professora e Coreógrafa
www.nancyribeiro.com.br
nancyribeiro.spaces.live.com
nancyinci@yahoo.com.br
GOIÂNIA/GO

Fotos: Arquivo pessoal

Cada idade tem sua paixão e magia

2009-03-31T20:47:00.000-07:00

Elas são mulheres de mais de 50 anos, não são ciganas de sangue, mas movidas pela necessidade de exercícios físicos descobriram a dança cigana e se apaixonaram. O entusiasmo foi tal que, há seis anos, resolveram criar um grupo para apresentações, em Porto Alegre, onde moram.
Venceram os preconceitos e assumiram a alma cigana e hoje dançam, felizes e coloridas, sob agenda cheia. No final do ano passado, tiveram apresentações quase que diárias e agora estão preparando um DVD/demo de olho em futuras apresentações em São Paulo. É isso aí! Saritah, Cigana Carmem, Zaira e Carmencita são o exemplo vivo de que sonho e atitude não têm idade.

Somos um grupo de dança cigana, com quatro integrantes, que teve início em 2003 em Porto Alegre. Surgiu do encontro entre almas e amor à dança. Inicialmente, fazíamos juntas aulas de dança árabe, unindo a necessidade de uma atividade física e a paixão pela dança. Com o passar do tempo, por influência das próprias professoras, que passaram também a dar aulas de dança cigana, veio a descoberta de um mundo novo, e então a paixão por esta dança que para nós é pura magia.
A palavra SHUVANIS em romani significa feiticeiras. Amamos e respeitamos a cultura e dança dos ciganos, povo que sofreu e ainda sofre vários tipos de preconceitos, e nem por isso perde a alegria de viver. São festivos e alegres, e suas roupas coloridas, seus adornos, nos encantaram.

Algumas pessoas, felizmente poucas, nos olham com um certo preconceito. Devem pensar que, por não termos corpo nem idade para sermos bailarinas, não podemos e nem devemos dançar. Mas nossa alma não tem idade, ela grita por liberdade, ela quer se expressar. Nossa coragem veio da própria aceitação da atuação artística do grupo, da maneira carinhosa como o público nos trata depois das apresentações. São o nosso incentivo a continuar. E, assim como os ciganos, superando preconceitos, dançamos sim, somos felizes assim...

Dançar é um momento mágico...
As dores do corpo e da alma desaparecem...
Os pés flutuam, saem do chão...
Nossos olhos não vêem mais nada...
A energia de quem nos olha bate cheio em nós, e nossa alma absorve e sorve, e devolve em dobro através de gestos que retribuem e distribuem o amor que recebe...
É tanta energia que se ficar pode explodir no peito...
E, ao final de cada apresentação, os olhares, os abraços e as palavras carinhosas, ficam gravados em nosso coração. É o nosso combustível. É o que nos diz: Vá em frente! Seja feliz!

Vem aí o DVD demo - O grupo no início já era bem solicitado para pequenos eventos, principalmente nos finais de ano, como festas de aniversário, casamentos, asilos e alguns clubes onde já somos bem conhecidas, e todo ano somos chamadas. No ano passado, talvez devido à divulgação com atualização constante em nosso Orkut, e pelo rol de amizades que vamos construindo ao longo das apresentações, o grupo passou a ser convidado com mais frequência.
Hoje, somos convidadas por outros grupos de dança de Porto Alegre, para juntos dividirmos palco, como Melissa Assumpção e Gina Vitola. No final do ano passado, tivemos apresentações quase que diárias, incluindo lançamento do CD Rumbas Gitanas, de Antônio Olivar, além de asilo e festa ritualística, cujos registros estão em nossos álbuns no Orkut.
Estamos preparando um DVD demo para divulgação e futuras apresentações em São Paulo.
Ensaiamos toda sexta-feira. Temos a preocupação de levar uma apresentação sempre com o mesmo padrão. Para a parte espontânea da dança, temos os nossos solos, onde cada uma pode expressar melhor o seu modo de sentir a dança.

Componentes do grupo

NEUZA QUINTEIRO: 58 anos, viúva, aposentada, dança há dez anos. Nome artístico: Saritah. É comunicativa, alegre, faz pesquisas para escolha de músicas, coreografias e roupas do grupo. Sua casa é sede de reuniões e ensaios.

CARMEM ROSCA: 51 anos, divorciada, aposentada, dança há dois anos. Nome artístico: Cigana Carmem. Reservada, alegre, está há menos tempo no grupo. Divulga o grupo através da internet.

DENELSI GARCIA: 52 anos, casada, dona de casa, dança há dez anos. Nome artístico: Zayra. A mais emotiva, alegre, confecciona a maior parte das roupas do grupo. Auxilia na criação coreográfica e controla nossa área financeira.

RITA LARANJEIRA: 55 anos, solteira, pensionista, dança há dez anos. Nome artístico: Carmencita. Alegre e comunicativa, faz contatos para shows entre seus inúmeros amigos. Trata também da área financeira e é oradora do grupo.

GRUPO DE DANÇA CIGANA SHUVANIS
gruposhuvanis@yahoo.com.br
Perfil no Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=17666127422156732887
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo do grupo

Do "isto não é para mim" à plenitude

2009-03-31T19:57:00.000-07:00

Na primeira vez em que viu uma apresentação de dança do ventre num festival que acontece anualmente em Joinville, sua cidade, Rose Busko, 48 anos, mãe de dois filhos, pensou: "Isto não é para mim". Dois anos depois, agora ela está dançando com um grupo de amigas em plena maturidade, lindas, felizes com as descobertas de cada uma. "O que me encantou profundamente é a conexão com nossas almas", comenta. "É um trabalho de auto-reconhecimento e constatação de que tudo estava lá dentro, adormecido, apenas aguardando o tilintar mágico de um snuj para despertar para um mundo de ritmos e melodias apaixonantes". E Rose não deixa por menos. Convida: dancem, dancem muito!

"Isto não é para mim." Esse foi o primeiro pensamento ao ver uma apresentação de dança do ventre no Festival de Dança que acontece anualmente na minha cidade.
Percebo que o mesmo pensamento povoa a mente da maioria das mulheres de minha faixa etária.
Mergulhamos de cabeça nos afazeres domésticos, nos cuidados com filhos, na rotina do trabalho e, enquanto o tempo passa (e passa muito rápido), aos poucos vamos nos desconectando da nossa essência.
Quando uma amiga comentou sobre essa dança, não senti muita empolgação. Estava um pouco acima do peso e com a auto-estima um tanto baixa, porém a forma com que a professora abordava a dança me atraiu e, como sou muito curiosa, fui conferir.
Dois anos depois, cá estou, com um grupo de amigas em plena maturidade, lindas, dançando e felizes com as descobertas de cada uma.
O que me encantou profundamente - e o que vejo no grupo de amigas dançarinas - é a conexão com nossas almas. É redescobrir-se, resgatar a feminilidade dos movimentos, dos gestos. É um trabalho de auto-reconhecimento e constatação de que tudo estava lá dentro, adormecido, apenas aguardando o tilintar mágico de um snuj para despertar para um mundo de ritmos e melodias envolventes e apaixonantes.
A escolha de uma academia e uma professora que tenham essa proposta na dança é fundamental. Nem sempre se encontra com facilidade, mas que isso não seja motivo para desistência. Acredito que, quando estamos em sintonia correta, o universo responde. Um pouco de empenho e persistência ajudarão a encontrar as pessoas e os lugares ideais, comprometidos com a dança na sua essência sagrada.
Vibramos nessa sintonia e o universo nos enviou nossa linda professorinha, Sarah Sena, que, com doçura e respeito às limitações de cada uma, nos conduziu ao universo da dança do ventre. À ela, meu carinho e respeito eternos.

Percebemos que não é necessário um corpo escultural, que aquela barriguinha pode, sim, ser nossa aliada. Que o pneuzinho não tem a menor importância e nossas marcas contam a nossa história de geradoras de vida, que trazem novos seres à luz, os amamentam e os acalentam nas longas noites de vigília.
Cada aula é uma celebração à Deusa que habita em cada mulher. É um presente que damos a nós mesmas.
Cada reunião que fazemos acaba inevitavelmente em dança e alegria.

Desejo, sinceramente, que muitas outras mulheres em plena maturidade experimentem a dança, seja qual for a modalidade, mas dancem, dancem muito!
Dancem com sua essência, dancem com a sua alma e celebrem a beleza de ser o que são: Deusas - com toda a magia que a maturidade nos traz, com toda a sabedoria que a vida nos deu, com toda a graça e o poder de sermos mulheres.

Rose Busko
Fotógrafa, mãe de dois filhos, praticante de dança do ventre há dois anos
http://rosebusko.zip.net
bonassoli_1@hotmail.com
JOINVILLE/SC

Fotos: Arquivo pessoal

(Des)Afiando a espada

2009-03-31T19:40:00.000-07:00

As performances com espada são sempre impressionantes na dança oriental. Além de exigir completo domínio da técnica, essa vertente mistura de forma muito especial as forças yin e yang: o simbolismo masculino de uma arma e os movimentos vigorosos cruzam pela graciosidade da sensualidade feminina, criando uma alquimia final bela e sutil. Aliás, como se pode intuir nas fotos aqui de Kilma Farias, bailarina e professora de dança do ventre. O Absoluta a procurou para falar sobre a experiência de praticar esse gênero de perfomance.
Kilma é autora do livro “Dança do Ventre, da Energia ao movimento” (Ed. Universitária da UFPB), dirige a Cia. Lunay, em João Pessoa, e estuda a comparação dos ritmos orientais e ocidentais, e suas aplicabilidades no Estilo Tribal.
De quebra, ela nos conta também sobre o inusitado estilo de dança do ventre das ruas, em fusão com HipHop.

São tantos os estilos da nossa tão querida dança do ventre, que mais cabe defini-la como dança oriental, pois nem todas têm o ventre como objeto de estudo principal. Também nem todas são de origem folclórica, entendidas como inerentes a um povo ou região que atravessam o tempo mantendo-se vivas e guardando riqueza de detalhes. Muitas fazem parte da afolcloração e das parafolclóricas, sendo recriadas guardando supostas origens históricas e trazendo consigo elementos que nos remetem a tradições diversas, como candelabro (judaísmo), taça (cristianismo), espada (templários), e por aí vai um grande número de danças.
A dança da espada me cativa, especialmente, tanto pela sua história como pela técnica que trabalha, ao mesmo tempo, força e suavidade. As supostas histórias de seu surgimento nos trazem mulheres que esperavam seus esposos voltarem da guerra e, na noite de comemoração, dançavam para eles com a espada para celebrar o retorno ao lar. Já outras correntes de estudo afirmam ser inicialmente uma dança marcial masculina, assim como o thatib, que mais tarde emprestou a técnica à graciosidade feminina. Assim, caracterizam a espada como um objeto do mundo masculino, yang, onde a bailarina precisa conferir suavidade para trazer o princípio yin à tona, tornando a dança graciosa, mesmo com uma espada em punho.
É uma dança de templo ou de palácio?
Bem, para mim é uma dança que deve ir até o público, e em especial até a alma do público. Esteja ele onde estiver, desde a fila do banco ao palco de um teatro. Para expressar a alegria de viver através da dança do ventre não tem hora nem lugar. Se houver ao menos uma pessoa que possa ser tocada pela dança, ali deverá haver dança. Para isso, a música ao vivo é uma grande aliada.
Para meu primeiro solo com espada, depois de um longo tempo de descobertas de apoios, formas, molduras e giros, escolhi uma música brasileira: Bicho de 7 Cabeças, de Zé Ramalho, num arranjo apenas instrumental, danado de bonito.

Senti minha natureza em combate, guerreira, mas ao mesmo tempo suave. Completamente na liberdade. Livre para criar, para desenhar a música na ponta da espada. Ao contrário do que o grande público pensa, nossa espada não é afiada, é própria para a dança e deve ter um bom equilíbrio. Afiadinha mesmo tem que estar a bailarina para expressar suavidade no rosto e não perder o rebolado diante dos equilíbrios que a espada requer. Para isso: intimidade com o acessório sempre! Intimidade consigo mesma, buscando se descobrir cada vez mais a cada dia.

Street Bellydance - Dançar na rua é um dos maiores prazeres que um bailarino pode experimentar. É, ao mesmo tempo, experiência de contato com o público, exposição da sua técnica e arte sem o auxílio de luz, cenografia e outros elementos que incrementam o todo da nossa apresentação, mas é principalmente envolver o público. Na rua, no centro de um círculo, não há artista nem platéia, há um momento mágico.
A Cia. Lunay descobriu esse prazer ao aceitar o convite da Tribo Éthnos, coordenada por Vant Vaz, para se apresentar num Encontro de Dança de Rua, juntamente com a moçada do HipHop, ao som eletrônico da ChicoCorrea & EletronicBand. Da cultura americana, a dança de rua - ou street dance - envolve toda uma filosofia que passa por grafitagem, stickers, produção musical, produção de artes em geral, incluindo dança teatro, e tudo que possa expressar o pensamento HipHop. Por analogia, brincamos com a nomenclatura intitulando “street bellydance” a arte de levar para as ruas, praças, calçadas, shoppings, praias, a nossa dança do ventre. A Cia. Lunay já se apresentava com o Círculo de Tambores de modo itinerante pela cidade, então resolveu associar essas apresentações no meio da multidão e, de modo inesperado e inusitado, ao “street bellydance”.

Kilma Farias
Jornalista, bailarina, atriz e professora de dança do ventre
www.kilmafarias.com.br
kilmafarias7@hotmail.com
JOÃO PESSOA/PB

Fotos: Arquivo pessoal

"Ando tendo um caso com a minha sensualidade"

2009-03-31T19:30:00.000-07:00

Vegetariana e praticante de Yoga Kundalini, a bióloga Carol Paiva faz dança há dois anos e meio, e anda se puxando no estudo das deusas em mitologia egípcia e grega.
"Ando tendo um caso com a minha sensualidade... ela buscando me conhecer, e eu a ela", revela, percebendo os reflexos em sua dança.
Como lhe disseram, aliás: a dança muda de dentro pra fora, o corpo apenas reflete o que está acontecendo por dentro...
E, assim, desperta, sensual, plena, ela convoca a que mulheres diferentes transcendam a suas personagens como mães de famílias, avós que tricotam, estudantes e trabalhadoras, e se unam num instante de entrega, onde todas somos Deusas, numa grande celebração em dança...

Ando realmente em paz, lá no fundo... e apaixonadíssima pela dança do ventre.
Acho que me encontrei mais um pouco... A dança, em especial a egípcia, me libertou, destrancou a porta entre meu eu interior e exterior.
Ando mais no Egito do que aqui...
Comecei a estudar Mitologia Egípcia... sobre Deusas... Mitologia Grega também.
E, como cada Deusa é um arquétipo das mulheres, às vezes Athenas, Afrodite, Persephone, Ísis... uma mulher a cada dia, todas nós, pois ando Ártemis... Com a minha fé inabalável e um senso protetor com tudo a tal ponto de chegar a ser maternal!
É... Aspecto da tríplice dentro de cada mulher!
Interessantíssimas analogias e, claro, com um caráter de auto-ajuda, para cada mulher acreditar na força de seu íntimo feminino.
Que Ísis sempre me embale...
Ando tendo um caso com a minha sensualidade... ela buscando me conhecer, e eu a ela.
É o meu "animas" aflorando, algo perigoso para quem tem uma tendência feminista... Porém, deixo o "animus" adormecido, hoje não preciso despertar o meu masculino... Só quero continuar a florescer por dentro....
Flores do deserto!
E eu me sinto uma flor... sim! Em vários aspectos. E engraçado: me disseram que a dança muda de dentro pra fora, que o corpo só vai refletir o que está acontecendo por dentro...
Parece que até o sol nasce diferente quando o corpo dança.
No templo, pura magia egípcia... vasos, esfinges, cortinas... olhos de hórus por todas as partes... incensos!
Mulheres de todos os tipos, idades... Em busca de si mesmas, um autoconhecimento transcendendo corpo e alma.

A dança vai além de técnicas, nasce de dentro pra fora.
É o poder do AR na leveza nos braços que nos fazem flutuar no chão... É o poder da AGUA a nos jogar num rítmo contínuo e vagaroso, a despertar rios... Cachoeiras de energia... E batidas... nos pés tem firmeza, tem a base.. e um triângulo de equilibro para a bailarina... a representar TERRA... energia que sobe do solo aos pés... Nos quadris se faz feitiço do FOGO... o ventre firme, e a dança solta... E queima por dentro, em um calor de despertar... acolhedor.

Energia pura, que oscila de um movimento ao outro. Passa da concentração e coordenação para a sensualidade, o toque consigo mesma aprendendo a lidar com seu libido.
É poder oscilando pelo corpo.
De mulheres diferentes, fora de estereótipos... de mães de famílias, avós que tricotam, estudantes e trabalhadoras... num instante de entrega, onde todas somos Deusas, numa grande celebração em dança...
Onde o nosso espírito rege cada movimento da matéria, a direcionar energia por todos os lados, dentro e fora...
E assim sentimos a verdadeira dávida que se chama VIDA.
Um verdadeiro pentagrama em movimento...

Ana Carolina Aparecida Paiva (Carol Flor)
Bióloga
Estuda dança no Espaço La Lunna - Ribeirão Preto, com a professora Rosana Mello
http://palavradebruxa.blogspot.com
carolpaivass@yahoo.com.br
SÃO SIMÃO/SP

Fotos: Arquivo pessoal

O parto de uma marca própria

2009-03-31T19:13:00.000-07:00

Fascinada por Dança Ritualística, a instrutora e coreógrafa Shanasis Raquel cedo na vida mergulhou em Dança Cigana, depois em Medieval Celta e Dança do Ventre por sugestão de sua instrutora, em função da sua facilidade de "quebradas". Dessa mistura, em fusão também com sua formação como terapeuta holística, criou uma técnica própria. Confira suas vivências.

Iniciei na Dança de uma forma nada casual, pois meu fascínio começou nas sessões de umbanda mística que minha família freqüentava desde 1992, onde vi o povo cigano dançando alegremente nas festas em homenagens a Santa Sarah de Kalí. A cada encontro, me sentia mais fascinada pela dança, comecei a ver então que ela era o meu forte!
Tudo se confirmou quando vi que meu fascínio era a Dança Ritualística em geral, já que amava ver a dança dos Orixás e dos Xamãs do círculo xamânico que se encontravam lá. Isso me levou a procurar a dança cigana e, logo, com indicação da minha instrutora que disse que eu tinha facilidade de "quebradas", ingressei na dança do ventre. No Halloween de 2001, onde fui para levar meu grupo pagão (Ordem Pax Paganus) e fazer uma apresentação solo de dança cigana, conheci a dança Medieval Celta das sacerdotisas guerreiras, de um grupo Celta que se apresentou depois de mim.
Comecei, então, a introduzir na dança cigana um ar mais Celta e, em 2005, depois de participar de grupos de ensaio de danças ritualísticas (na época Cigana, Xamânica, do Ventre e Celta), já me sentia pronta e resolvi buscar minha formação como instrutora e coreógrafa. Como Terapeuta Holística e Pagã, eu poderia trabalhar com a dança de forma terapêutica e ritualística e, assim, comecei a fazer meus próprios passos e coreografias.
Em 2007, iniciei a primeira turma GRUPO BY SHANASIS que continha a Fusão da dança destas tribos que tanto me fascinava - Ciganos, Xamãs e Celtas. O nome dessa dança passou a ser Acadiandance e surgiu somente em 2008, quando a primeira turma já estava em formada. Pensei muito antes de dar um nome e ele surgiu inspirado nas TRIBOS ACADIANAS. A elas pertencem os MESTIÇOS (Povo Acadiano) que são, nada mais e nada menos, que a mistura dos Índios com os Ciganos iniciada mais de 5.000 anos atrás e teve seu pico na Idade Média - sendo, nesta época, uma das tribos que mais exaltava o paganismo Celta.

A Acadiandance é um estilo que desenvolvi com o intuito de unir as mais cobiçadas danças ritualísticas, como: Dança cigana (Espanhola com fusão de Gipsy flamenco), Dança do Ventre (no estilo das Ciganas Egípcias e das Sacerdotisas Celtas), Dança Indiana (Estilo Cigano de Raiz), Tribal Sioux (Xamânica), Dança Celta, etc. Inclui também mais algumas técnicas auxiliares que eu trouxe da área terapêutica como Biodança, Expressão Corporal e Bioenergética, para um trabalho que integra não só o físico mas também o mental e o energético, através dos Chakras e dos pontos de reflexo do corpo.

Foi dessa união que nasceu esta modalidade de dança, trabalhando com a Arte das Sacerdotisas e das Guerreiras naturais das tribos Celtas, Sioux e Ciganas. Assim como os povos destas três tribos, nós dançamos com a alma, o coração e com os movimentos naturais do corpo. Além das coreografias tribais com os movimentos peculiares das sacerdotisas medievais ciganas (egípcias e indianas) e das guerreiras Sioux e Celtas unificados com os e dos elementos da natureza, usamos também a formação de mudras, emissão de mantras e linguagem corporal bioenergética.
Não podemos dizer que existe uma formação técnica de Acadiandance, já que esta dança surgiu de um experimento meu, que hoje é uma das minhas principais técnicas.
Esta Dança atua como ferramenta para a libertação do fluir energético da verdadeira essência de cada dançarina promovendo uma melhor qualidade de vida, bem-estar, auto-estima, equilíbrio energético e auto-conhecimento.

NOTA
NAS FOTOS, ASSESSÓRIOS QUE UTIZAMOS:

- TIARA USADA DURANTE AS APRESENTAÇÕES PARA MANTER O CABELO FORA DOS OLHOS
- TORNOZELEIRA
- LUVA METALIZADA (topo)
- MAQUIAGEM ESTILO TRIBAL QUE USAMOS NAS MÃOS, PÉS, COSTAS BRAÇOS, PERNAS, VENTRE E PEITORAL (COM MAIOR ÊNFASE NAS MÃOS)
- SOUTIEN SEMELHANTE AO DE DANÇA DO VENTRE, PORÉM COBRIMOS O UMBIGO E, NA MAIOR PARTE DAS VEZES, TAMBÉM COBRIMOS TODA PARTE DO ABDOMEM COM UMA ESPÉCIE DE BATA METALIZADA FEITA COM REDE DE CROCHÊ OU METAL PARA FANTASIAS E MOEDAS PARA ADORNA
- LENÇO QUE UTILIZAMOS SOBRE A SAIA E NO PEITORAL

Shanasis Raquel
Terapeuta Holística, Grã-Sacerdotisa da Ordem PAX PAGANUS, Diretora da TRIBO HOLUSAGE - Paganismo, Danças e Terapias
http://www.holusage.com/
http://www.triboholusage.blogspot.com/
holusage@gmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

A Dança Sagrada Feminina em minha vida

2009-03-31T19:12:00.001-07:00

Sedução e brilho não são premissas das aulas mas resultados do processo gradativo do despertar da Deusa-bailarina interior de cada praticante. Este é o foco da professora Patricia Fox, especialista em Espiritualidade e Mitologia Femininas. Ela relata como foi sua aproximação com a dança, desde a infância, passando pelas danças circulares, tribal e do ventre, e como criou uma dinâmica própria onde, através de apresentações em dupla com Kiki Garcia, consegue levar a espiritualidade feminina a grupos onde a exposição com a linguagem da dança facilita o entendimento do sagrado.
Patrícia conta com paixão suas vivências. "Meu processo de ensinar participar de alguns passinhos dessas mulheres, me emociona e me enche de inspiração para querer ir cada vez mais fundo na dança e em mim mesma e, com isso, ter capacidade de voar cada vez mais alto".

Quando o Ricardo me pediu um artigo, encontrei diversas idéias querendo se expressar através de mim. Resolvi abordar num pequeno depoimento a minha história pessoal, a principal ferramenta de toda pessoa que se propõe a curar não só a si, mas também a comunidade e a Terra.
A dança sempre esteve presente na minha vida, pois sou filha de artistas e a dançar era uma das atividades mais incentivadas, principalmente por minha mãe. Porém, demorou um pouquinho para que eu percebesse que a dança não só me divertia, mas também poderia ser uma medicina sagrada.
Em 2001, tive a sorte de receber Karin Kansog na Hera Mágica para conduzir aulas de danças circulares sagradas. Eu adorava participar sempre que podia, achava mágico e alimentava minha menina interior. Mas minha Afrodite precisava de uma outra ferramenta...
Dois anos mais tarde, foi a vez de iniciar as aulas de dança do ventre. Convidei uma de nossas alunas dos grupos de estudos, Vania Psique, para dar aulas na Hera. Ela foi minha primeira professora e formamos um grupo muito bom (nos apresentamos algumas vezes nos nossos antológicos saraus). Logo depois de começar as aulas, passei por uma grande transformação pessoal e a dança do ventre funcionou como uma forma mais leve de vivenciar uma jornada para dentro de mim. A poderosa Afrodite veio me auxiliar com sua luz nas muitas sombras que tive de enfrentar. Me apaixonei pela dança e por uma parte de mim mesma que não conhecia muito bem.
Comecei a pesquisar sobre as relações emocionais na prática. Um pequeno livro de Sueli Lyz me ajudou a conectar os movimentos com os arquétipos das Deusas (um dos principais temas de minha pesquisa) e me abriu várias possibilidades na aplicação curativa, ainda pessoal, da dança.
Passei praticamente três anos como autodidata, deixando a dança me levar, sentindo o que meu corpo queria falar e encontrei belas poesias e melodias, muitas vezes dolorosas, mas sem perder a beleza.
Em 2007, iniciei minhas aulas com a fantástica bailarina Salua Cardi e, em seis meses, ela me convenceu de que eu estava preparada para dar aulas para iniciantes.

Minha abordagem hoje nas aulas está ligada a fazer com que a dança seja realmente um veículo para o resgate do feminino. A sedução e o "brilho" são conseqüências do despertar da Deusa-bailarina interior e não o foco em minhas aulas. A mulher precisa dançar primeiramente para si própria para que possa compartilhar seu deleite com quem assiste sua arte. Adoro ver a transformação de minhas alunas em "flores desabrochando", este é um processo sagrado.

Me emociona e me enche de inspiração - No mesmo ano de 2007, através da minha grande amiga e parceira de dança Kiki Garcia, conheci um estilo de dança que fez minha alma e olhos brilharem, ou seja, nascia mais uma paixão: o Tribal Fusion Bellydance. Esse estilo trouxe o que faltava na dança do ventre para mim. Finalmente Lilith dava as mãos para Afrodite e, juntas, mostraram-me as duas faces da bailarina interior... O dia e a noite, a luz e a sombra, a lua nova e a cheia, ou simplesmente o Poder Íntegro da Serpente que habita todas nós.
Eu e Kiki formamos uma dupla, a WOLFOX, e começamos não só as pesquisas como também a nos apresentar timidamente, mas procurando mostrar com sinceridade o que sabemos, trabalhando com nossas limitações e procurando evoluir sempre, mesmo que devagar. A maravilhosa e competente Mariana Quadros é nossa professora e também participamos de alguns workshops, dois deles com a condução de Sharon Kihara, uma das melhores do mundo.
Toda essa caminhada tem me dado muito prazer e me aberto portas em diversos lugares, como por exemplo, levar a espiritualidade feminina a grupos e locais onde a exposição com a linguagem da dança facilita o entendimento do sagrado. Criei uma dinâmica inspirada em conhecimentos que tive o privilégio de ter recebido e o resultado tem sido maravilhoso. A melhor satisfação é receber os depoimentos e olhares de mulheres que, após a prática, afirmam que "voltaram a ser o que realmente são, mas tinham se esquecido".
Saber que todas as mulheres são belas, saber que todos os corpos são sagrados, saber que em nós há uma deusa da dança pronta para nos levar por uma jornada cheia de cores claras e escuras, dançar e descobrir que os casulos feitos de medo podem se metamorfosear em lindas borboletas feitas de aceitação e confiança, é mágico! Meu processo de aprender, e ensinar participar de alguns passinhos (de dança) dessas mulheres, me emociona e me enche de inspiração para querer ir cada vez mais fundo na dança e em mim mesma e, com isso, ter capacidade de voar cada vez mais alto.
A dança sabiamente não faz cair todos os véus, mas é uma ferramenta sagrada para (re)aprendermos a transformar muitos deles em asas!
Beijos e caminhada florida, com muita dança, para todas nós!

Patricia Fox
Especialista em Espiritualidade e Mitologia Femininas. Graduanda de Licenciatura em Filosofia. Coordena cursos, círculos de mulheres e atendimentos terapêuticos destinados ao Resgate da Sabedoria Ancestral e desenvolvimento do Feminino Essencial. Criadora do método THEATERAPIA (Terapia da Deusa) onde mescla seus conhecimentos como astróloga, oraculista, terapeuta e iniciada em técnicas de cura e aconselhamento. Integrante de Tradições Espiritualistas, dentre elas: Druídica (por Emma Restall Orr - Inglaterra) e Alexandrian (por Edmundo Pellizari) e Xamânica Celta (John Matthews - Inglaterra).
www.patriciafox.multiply.com
www.heramagica.com.br
www.femininoessencial.com.br
patfoxy@gmail.com
SÃO PAULO/SP

Fotos: Arquivo pessoal

Do consultório direto pra dança

2009-03-31T19:12:00.000-07:00

Como são mágicos os caminhos da vida de cada uma de nós!
A partir de seus próprios processos pessoais, a Dra. Suzete D'amico, Psicóloga Clínica, Psicanalista e Personal Coatching, aos poucos uniu a dança às técnicas de psicoterapia convencional e passou a trabalhar numa faixa especial. As pacientes adoram a fusão...
E tudo porque num dia em sua vida encontrou a dança do ventre e despertou completamente como mulher. Desabrochou!
E quis compartilhar este processo de cura e libertação, do consultório para a dança como canal para atingirmos a nossa total sensibilidade...

Sou psicanalista clínica, mãe de três filhos, divorciada, uma pessoa como muitas. Quando casada, minha visão foi aberta para a vida que eu tinha, escondidinha dentro da minha alma, que clamava pela liberdade de expressão, mas como??? Com três filhos e uma "obrigação" a ser cumprida.
Neste momento, despertei: por que obrigação? Algo estava errado!!! Onde deixei o prazer de viver a minha vida?
Procurei em filosofias e encontrei algumas que me preencheram, religiões que me direcionaram mais para dentro de mim. E, juntando conhecimentos, descobri que algo dentro de mim precisava ganhar vida, prazer de viver.
Foi então que em um restaurante árabe me encantei com a cultura, as dançarinas do ventre, e me apaixonei pela dança, e então viajei literalmente neste mundo no qual eu não tinha domínio algum. De descendência italiana, sem entender absolutamente nada por que aquilo me chamava tanta atenção, me fascinava tanto... O que havia no som e nos movimentos da dança, que me traziam alegria?
Pois bem, então começou a saga da Dra. Suzete!

Entrei em uma escola de dança do ventre, onde obtive informações valiosíssimas para meu espírito e me encontrei como mulher. Embora a sensualidade tenha sempre andado a meu lado, passei então a usá-la para minha própria satisfação, sem perder meu lado mãe e família, e, pasmem, minha vida mudou totalmente dentro da dança e da cultura que obtive com minha curiosidade... e como agradeço a isto!

A dança como apoio à terapia - Este caminho também foi muito importante dentro da minha profissão. Como técnica complementar, comecei a usar a dança para pacientes com problemas de transtornos e traumas psicológicos, claro que dentro de uma anamnése. Para quem tem dificuldades de se expressar no consultório e que não progride na análise, por exemplo, convido a uma aula de dança, saliento que é uma forma de trabalho em que não se precisa conversar, somente se expressar pela coreografia e a partir daí o processo funciona bem, pois a pessoa quer ajuda mas não consegue dizer como.
Em geral, a expressão corporal agrada bastante, a pessoa avalia e acaba adorando,
é um trabalho feito com muita descontração, portanto bem gostoso, os encontros são esperados por todos...
Algumas psicólogas amigas também fazem este tipo de trabalho, descobrimos em nós mesmas o resultado e aplicamos nos pacientes que se mostram favoráveis à técnica.
Amo muito tudo isto! Dentro destes estudos obtidos através de minha formação acadêmica, e vários outros cursos complementares, foi possível na dança o encontro com aquele ser oculto que existia dentro de mim, abafado pelas travas psicológicas, e até problemas intra-uterinos. Sendo assim, sentimos que podemos nos libertar destas emoções ouvindo nossa "voz interior". Dentro deste ritmo, deixando o corpo se expressar, sentindo nossos movimentos sem nos preocuparmos com o julgamento.
Foi assim que tive resultados fantásticos para meus pacientes, onde mulheres melhoraram sua auto-estima, resolveram suas vidas afetivas, profissionais e pessoais. No caso dos homens, encontraram sua sensibilidade sem deixar de lado sua essência masculina, portanto, valorizando seus relacionamentos. Jovens se encontrando com suas motivações e passando a acreditar nelas e, consecutivamente, investindo em si.
Portanto, hoje conheço um caminho de soluções quando nos propomos, e nos aceitamos como somos, e que podemos renovar a cada dia.
A dança é um canal para atingirmos a nossa total sensibilidade!

Dra. Suzete D'amico
Psicóloga Clínica e Psicanalista, Personal Coatching
Licenciatura e Bacharelado em Psicologia USP - Psicóloga
http://www.blogger.com/profile/00712975959867682900
drasuzettedamico@yahoo.com.br
SÃO PAULO/SP
Fotos: Arquivo pessoal

"Não comecei cedo mas parece que nasci ouvindo música árabe"

2009-03-31T18:04:00.000-07:00

Com um retrato detalhado de seu dia-a-dia, Sahira Ma Ajniha, professora e bailarina de dança do ventre, nos mostra como a mulher moderna precisa ser múltipla e competente como mãe, esposa, amiga, mulher e profissional.
Em seu caso pessoal, ela acredita que a profissão a ajudou de modo especial em seus processos. "A cada dia me convenço mais que ter nascido mulher foi realmente uma bênção, e que ter me achado na dança do ventre foi algo que já estava escrito, pois não comecei cedo e parece que nasci ouvindo música árabe", afirma.
E do espectro cotidiano de seus envolvimentos com marido, filha, vó, alunas, amigas, a professora amplia o olhar e chega no divino feminino. "A mulher é como a rosa que tem camadas e mais camadas de pétalas e em seu interior tem o ninho da humanidade", define. "Somos todas em uma e uma em todas. Quem faz dança do ventre, entende que nosso dia-a-dia de aulas, ensaios e apresentações é, sim, a mais pura feminilidade".

Nesta vida corrida que nós, mulheres, levamos hoje, achar tempo para ser mãe, esposa, amiga, mulher e profissional só mesmo sendo heroína de história em quadrinhos. Sim, aquela que se divide em 4, tem 8 braços, 8 pernas e 4 almas. Examino do meu ponto de vista, tenho minha carreira profissional ainda em construção, como toda boa bailarina e professora de dança do ventre, estudo, ensaio, alunas, roupas, apresentações, propaganda - sim, porque sem ela também fica difícil -, então boa parte do dia é para as obrigações profissionais, e sei o quanto isso é importante.
Então, vem a filha que é pré-adolescente, sem saber, com jogos e livros e filmes e querendo atenção para tudo, e vamos lá porque também já fui criança e sei o quanto isso é importante.
Marido... Ah, querido marido, atenção, reclamação, janta, roupa, as contas, o desabafo dos colegas de trabalho, escuto tudo e tento fazer o possível, porque sei o quanto isso é importante.
Fim de tarde o telefone toca... Quem é? A amiga, desesperada pela prova, pelo marido, pelo namorado, pelos filhos, pelo trabalho, pela vida, aí eu ouço e aconselho porque sei o quanto isso também é importante.
Aí vem a mãe - graças a Deus, tenho a minha! -, reclama do meu pai e do meu irmão, das contas, fica brava porque não dou atenção, porque não falei que tinha que sair, que não liguei que não contei que tinha apresentação na próxima semana... Ouço e entendo porque sei o quanto isso também é importante.
Então, o dia acaba na cama, deitada, jogando no celular, adoro fazer isso, relaxa meus neurônios, volta um filme de tudo o que aconteceu. E eu??? Bem, tenho a satisfação de executar meu trabalho e escutar elogios e ver minhas alunas crescerem, seja profissional ou pessoalmente, porque, para quem não sabe, dança do ventre estimula não a sensualidade, mas a feminilidade, a delicadeza de sermos mulheres.
O carinho da minha filha quando me olha nos olhos e diz: "é tão bom quando estamos juntas...", isso então é de encher a alma de positividade. O marido quando ali comigo, já há quase 20 anos, me olha nos olhos e diz que me ama como no primeiro dia e que preciso melhorar nos meus movimentos na dança, que estou melhor, que tem orgulho de mim.
Quando estou com o coração apertado em casa só o telefone toca... - Quem é ? A amiga, - Estava pensando em você. Tudo bem? Tua voz está diferente, aconteceu alguma coisa? Aí eu desabo e desabafo. - Ai, estou com medo da apresentação, não agüento mais a menina, ela está crescendo e não entende o marido? Nem me fale... dormi sem falar direito com ele. Desligo e logo depois o telefone toca de novo. -Alô! Oi, Mamy... pronto: a recebo colo e rimos e saímos e nos falamos até mesmo sem palavras.
Nossa... cansei. Tudo isso, saibam, é muito importante.

A essência feminina é algo mesmo fascinante, essa pluralidade de seres dentro de uma só pessoa e a versatilidade é algo mesmo divino. A cada dia que passa me convenço mais que ter nascido mulher foi realmente uma bênção, e que ter me achado na dança do ventre foi algo que já estava escrito, pois não comecei cedo e parece que nasci ouvindo música árabe.

Como toda mulher, tenho sim aqueles momentos onde me sinto uma menina escondida atrás da porta do armário, morrendo de medo do suposto monstro embaixo da cama e, por incrível que pareça, se pousa uma borboleta na janela me basta para achar lindo aquele instante. O monstro? Que monstro? Olho no relógio e corro... Nossa, estou atrasada, meu ensaio já começou, minhas alunas estão esperando, meu marido vai me matar... - Mamy, desce que já estou saindo... - Filhaaa, pega a bolsa da mamãe e põe a sandália...
Isso tudo é mais que importante: é necessário. Vivo cada uma das mulheres que há em mim intensamente. Acredito que minha profissão me ajudou muito nisso. Descobrir que a mulher é como a rosa que tem camadas e mais camadas de pétalas e em seu interior tem o ninho da humanidade. Somos todas em uma e uma em todas. Profissionais das mais diversas áreas também, acredito, que passam por isso, mas creiam: quem faz dança do ventre, entende que nosso dia-a-dia de aulas, ensaios e apresentações é, sim, a mais pura feminilidade.

Sahira Ma Ajniha (Crisele Martins)
Professora e Bailarina de Dança do Ventre
www.criselebellydancer.com.br
http://criselebellydancer.blogspot.com
criselebellydancer@hotmail.com
SANTOS/SP

Fotos: Arquivo pessoal

A influência da dança na imagem corporal

2009-03-31T14:54:00.000-07:00

Nossa postura corporal depende muito da auto-imagem que fazemos de nós mesmas, e da alquimia de nossas emoções fervilhantes.
Neste artigo, a professora de dança do ventre e bailarina Brysa Mahaila mostra como a dança atua diretamente na imagem corporal.
Ela exemplifica com interessante pesquisa que realizou em seu curso de Pós-graduação em Dança, pela PUC-RS, em 2004.
Em seus estudos, verificou-se que, antes da prática da Dança do Ventre, 60% das entrevistadas tinham uma imagem regular de seu corpo, percentual que subiu para 85% já no início das aulas de dança.
Entre as mulheres pesquisadas, 95% afirmaram que sua imagem corporal melhorou com a prática da dança. Confira.
O tema da dança é um dos mais acessados na homepage do Absoluta, mês a mês...

A sociedade contemporânea levou a mulher à desconstrução da sua identidade feminina. Além dos diferentes papéis que lhe são impostos, a mídia destaca um ideal de mulher que, para a maioria, está distante de ser alcançado. Muitas atividades físicas, e até mesmo a moda, apontam para um perfil estético que distorce a imagem do corpo feminino. Essas questões geraram a necessidade de a mulher buscar uma alternativa que a auxiliasse no reencontro com o seu eu-feminino.
A dança oriental egípcia - a dança do ventre, como conhecemos no Brasil - é uma técnica de expressão corporal e artística, que permaneceu através dos tempos, encantando pelo seu exotismo e beleza, mas também pelos benefícios trazidos as suas praticantes. Por ser uma dança extremamente feminina e pela sua origem ritualística, trabalha aspectos profundos da psique, resgatando o feminino primitivo, fundamental para a mulher contemporânea.
No processo de busca do equilíbrio entre as aspirações profissionais e materiais com o bem-estar individual, as técnicas orientais vêm crescendo na preferência do público por tratarem o indivíduo de forma holística (corpo e mente). As práticas corporais orientais de tradição milenar, e, entre elas, a dança do ventre, trabalham pela respiração e movimentos pélvicos, o equilíbrio das energias através dos chakras, proporcionando uma série de benefícios físicos e emocionais, inclusive a prevenção de doenças psico-somáticas.
De origem remota, a Dança do Ventre é proveniente do antigo Egito, surgida há 7.000 anos a. C. Segundo a autora do livro "Dance e Recrie o mundo", Luccy Penna (1996), na sua origem esta dança tinha uma conotação sagrada, era realizada em Templos em rituais secretos só de mulheres, com o objetivo de reverenciar a deusa Ísis, arquétipo da Grande-Mãe, que dava forças e preparava as mulheres para a gestação e para o parto. As atribuições artísticas da dança só foram agregadas após a invasão árabe ao território egípcio, misturando as tradições e culturas dos dois povos.
A Dança do Ventre atravessou o tempo, agregou características de outras vertentes, modernizou-se, mas os movimentos característicos dos rituais primitivos e seus benefícios para a mulher só se fortaleceram. Por isso, essa dança milenar continua a ser procurada e desvendada por mulheres do mundo todo em pleno século XXI.

Por ser uma dança inclusiva, pode ser praticada por mulheres de todos os tipos físicos e faixas etárias. Entre os benefícios físicos e emocionais que esta prática proporciona, destacam-se a melhora da postura, a motricidade, o raciocínio e a coordenação. Trabalha de forma lúdica diferentes cadeias musculares, modelando o corpo, afinando a cintura e deixando-o mais feminino. Através dos exercícios pélvicos, proporciona uma melhora do metabolismo e uma sensação de bem-estar.

Para identificarmos as influências da Dança do Ventre na imagem corporal de suas praticantes, precisamos entender, através de revisão literária como se dá a sua construção. Entende-se, assim, por imagem do corpo humano a figuração de nosso corpo, formada em nossa mente, ou seja, o modo pelo qual o corpo se apresenta para nós. De acordo com o autor do livro "A imagem do Corpo - As energias construtivas da Psique", Paul Schillder (1999), pode-se chamar de imagem corporal, também, a imagem tridimensional que todos têm de si mesmo, e esta deve ser desenvolvida e construída.
A imagem corporal é uma das experiências básicas na vida de qualquer um. É um dos pontos fundamentais da experiência vital. Em qualquer atitude, desejamos modificar a relação espacial do modelo postural ou do esquema do corpo. Os objetos que usamos, as roupas, as posturas corporais, os penteados que adotamos, alteram objetivamente a imagem corporal, assim como a limpeza e a higiene também. Os seres humanos são cercados por suas imagens corporais. O uso de objetos e roupas é motivado pelo desejo de superar a rigidez da imagem corporal.
Outro fator a ser considerado sobre a formação da auto-imagem, é como os padrões de beleza, que são culturais e sociais, interferem na formação da imagem corporal. A mulher, quando percebe que seu corpo não está ajustado ao ideal do corpo feminino, na medida em que é internalizado, torna-o indiretamente responsável por sentimentos de culpa, frustrações e pelo aumento da ansiedade, segundo Luccy Penna (1989).
Toda a emoção modifica a imagem corporal: de acordo com sentimentos, o corpo se retrai e expande. A experiência do movimento, e principalmente da dança, leva o ser humano a descobrir-se emocionalmente e, com isso, descobrir a sua imagem corporal também (SCHILDER, 1999 ).

Pesquisando na prática - A teoria Reichiana, de Wilhelm Reich, além de explicar o funcionamento integrado do corpo e da mente na saúde e na doença, também propõe uma metodologia terapêutica que atua diretamente e conjuntamente sobre as funções anatômica-fisiológicas e psico-emocionais do indivíduo.
Seguindo o desenvolvimento da teoria Reichiana, de acordo com Federico Navarro, no livro Terapia Reichiana I - Fundamentos Médicos Somatopsicodinâmica (1987), o sistema nervoso é o centro integrado de todas as funções psicológicas, psíquicas, corporais motoras, sensoriais, vegetativas, endócrinas e metabólicas e, desta forma, atua como um elo entre o resto do corpo e o psiquismo.

Com isso, as perturbações psíquicas estão associadas a alterações funcionais do cérebro, que vão causar perturbações emocionais e comportamentais, além de disfunções corporais (couraças e doenças). Vários estudiosos de terapias corporais descobriram tratamentos eficazes através do mapeamento das emoções com estudos corporais e exercícios. Nas terapias do corpo, a ênfase é dada à expressão somática dos problemas emocionais ou dos complexos.

Entre os tratamentos utilizados, a partir da II Guerra Mundial, surgiram métodos mais dinâmicos de terapias, e, entre outros movimentos que nasceram, alguns foram influenciados pela dança. A bailarina Isadora Duncan, pioneira da dança moderna, abriu caminho para a dança como forma de expressão, e, juntamente com outras bailarinas, foram responsáveis no reconhecimento da dança como uma forma válida de terapia.
A construção da auto-imagem parte da imagem do corpo. Para Schilder (1999), entende-se por imagem do corpo a figuração de nosso corpo formado em nossa mente, ou seja, o modo pelo qual o corpo se apresenta para nós.
A pesquisa que foi realizada como meu trabalho de conclusão do Curso de Pós-graduação em Dança, pela PUC-RS, 2004, demonstra que, antes da prática da Dança do Ventre, 60% das entrevistadas tinham uma imagem regular de seu corpo, influindo na opinião sobre si como um todo. Para 85% da amostra, essa imagem se modificou a partir do início das aulas de Dança do Ventre, permitindo a 25% delas ficarem mais seguras sobre o seu próprio corpo. Para um percentual de 95%, a imagem corporal melhorou e, entre as melhoras observadas, destaca-se a correção postural e características físicas e emocionais, compondo uma nova auto-imagem corporal.
A construção da imagem corporal é integrada pela personalidade do indivíduo. Uma boa imagem é construída pelos conceitos positivos que se tem sobre si. A pesquisa comprova as hipóteses de que, através da Dança do Ventre, as mulheres ampliam conceitos de beleza, corpo ideal e sensualidade. A partir de novos conceitos sobre sua beleza singular, fortalecem a sua personalidade refletindo na sua auto-imagem como um todo e, conseqüentemente, na imagem do seu corpo, pois para 90% das entrevistadas essa imagem se alterou com a prática da Dança do Ventre.

BRYSA MAHAILA
Professora de Dança do Ventre e Jornalista
www.templodooriente.com.br
brysamahaila@terra.com.br
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal
Ilustração: www.halobellydance.com

Em tempos de Caminho das Índias...

2009-03-31T00:21:00.000-07:00

Todas lembram do furor que causou a novela "O Clone" e agora podemos ver o fulminante modismo que ganha força a partir de "Caminho das Índias". Muitas mulheres começam a fazer aulas de dança por impulso, porque acham bonito, mas depois que a moda acaba o interesse também vai junto, segundo Carol Magri, professora de Dança Moderna Indiana e bailarina profissional. Ela traz importantes dicas para quem realmente se interessou meeesmo pela Dança Indiana e acha que isto pode trazer algo a mais para sua vida. Veja aqui algumas noções básicas sobre os vários tipos de danças indianas antes de sair por aí procurando e acabar comprando "gato por lebre".

A febre das danças orientais mais uma vez tomou conta das academias e espaços holísticos, quem não se lembra da novela "O Clone" onde muitos queriam aprender a dança das mil e uma noites? A moda agora é a dança indiana, que na novela "Caminho das Índias" ganhou um ar mais popular, diferente das danças clássicas.
O problema nesses modismos é que muitas pessoas consomem cada vez mais o que a mídia lança, seja um produto, um costume ou uma tendência. As mulheres vão atrás disso sem se aprofundar, começam a fazer aulas de dança por impulso, porque acham bonito, mas depois que a moda acaba o interesse também vai junto. Foi assim com a Dança do Ventre, Dança de Salão e muitas outras. Entretanto, deixando as críticas de lado, para quem realmente se interessou muito pela beleza e magnetismo da Dança Indiana e acha que ela pode trazer algo a mais para sua vida, é preciso saber de algumas noções pertinentes sobre os vários tipos de danças indianas antes de sair por aí procurando e acabar comprando "gato por lebre", ou seja, desanimar logo na primeira aula.
Para aprender a dança indiana, a praticante precisa não apenas de uma grande dedicação técnica, mas, principalmente, de uma profunda e perfeita integração entre o corpo, a mente e o espírito. É uma dança devocional cheia de simbolismos, onde cada movimento, principalmente com as mãos (os mudrás) descreve um sentimento ou conta uma estória sobre os Deuses.
As aulas incluem também estudos teóricos e práticos sobre mitologia indiana, ritmos, estilos de músicas, postura de yoga, mudrás...
É uma dança que te dá uma boa postura, fortalece os membros, traz força e ao mesmo tempo delicadeza, incorporando elementos da dança em sua personalidade, uma vez que a bailarina representa gestos das próprias deusas.

Do clássico ao moderno - Entre as modalidades clássicas de danças indianas está o Bharata Natyam, cujos movimentos foram detalhadamente descritos no Natya Shastra, considerado o mais antigo texto existente sobre teatro, é a mais tradicional delas. Escrito em sânscrito, por volta do ano 2000 A .C., o Natya Shastra, composto de 36 capítulos com 6.000 versos e algumas passagens em prosa, tem sua autoria imputada ao sábio Bharata Muni, embora na Índia sua concepção seja atribuída ao próprio Deus Brahma - um dos motivos de ser considerada uma dança devocional e sagrada. As coreografias e passos são bem contidos e centrados nos pés, cabeça, olhos e mãos, podendo também ser cantado, os figurinos são sares (*), maquiagens com olhos bem marcados, mãos e pés pintados, e muitos adereços no corpo todo, que remetem às Deusas Hindus.
Além do Bharata Natyam, as principais danças clássicas da Índia são: Kathakali, Kathak, Manipuri, Kuchipudi, Odissi ou Orissi e Mohini Attam.
Há também inúmeras danças indianas tribais em todo o país, danças folclóricas e esportivas, como o Mallakhamb, ou Pole Dance, hoje em dia muito praticada no Ocidente.
Os estilos modernos mais atuais são o Banghra e a Dança Bollywood. A Dança Bollywoodiana se popularizou muito com a indústria cinematográfica da Índia, é uma dança dos musicais, que mescla movimentos da dança clássica com elementos ocidentais, arábica, mehindi, expressionista, latina... É muito alegre, sensual, vibrante e dinâmica, e exige também muita dedicação e fôlego. O figurino é exuberante, com muitos acessórios, e pode ter alguns elementos da dança clássica.

Na Dança Indiana Moderna, existem muitos movimentos de quadril onde se mostra mais o lado charmoso, sensual e alegre. Apesar de despertar o eixo sensual, não é uma dança vulgar, além disso as aulas possuem elementos da dança clássica Indiana trabalhando muito a coordenação motora, onde se pode aprender várias seqüências de coreografias.

Já o Bhangra é uma dança típica da região do Punjab, que nasceu dos festejos dos agricultores, saudando a chegada da primavera e o tempo das colheitas. A Bhangra Dance tem um ritmo extremamente alegre e contagiante. O figurino é mais reservado do que na moderna, mas não tem tantos adornos como na clássica, nessa dança a mulher também é o centro das atenções, mostrando toda sua força, agilidade e beleza, típica das mulheres tribais.
É toda essa força, beleza, sensualidade e graciosidade que a Dança Oriental Indiana pode oferecer a cada mulher-deusa uma expressão corporal de um desejo de busca e libertação interior.
Que cada mulher possa encontrar na dança o seu caminho, um caminho para sua própria Deusa interior, um encontro divino com sua essência na união perfeita entre corpo, mente e espírito.

(*) Sares são figurinos para mulheres. Também conhecidos como "Sarees".

Carol Magri
Sacerdotisa da Deusa, Educadora Física, Bailarina Profissional, atualmente dá aulas de Tribal Fusion e Dança Moderna Indiana, procurando aliar a dança as várias terapias holísticas
ana.carol23@gmail.com
UBERLÂNDIA/MG

Fotos: Arquivo pessoal e www.flikrs.com

Sonhos e vôos de uma jovem bailarina

2009-03-29T19:12:00.000-07:00

Nathália Lisiê, jovem bailarina de clássico, jazz e contemporâneo, mergulhou precocemente em sua paixão, aos oito anos de idade. Hoje é integrante do Corpo-de-baile de Valinhos/SP e segue com entusiasmo e convicção.
Ela compartilha conosco alguns de seus escritos, registros de insights e vivências que movem os sonhos de uma vibrante bailarina.

Comecei bem cedo na dança.
Iniciei-me no ballet clássico em 2000, com oito anos de idade. Em 2003, comecei a fazer aulas de jazz e a participar de competições de dança.
A partir daí, fui participando também de vários workshops de ballet clássico, jazz e contemporâneo.
Em 2003 e 2004, fiz curso de ballet clássico com métodos cubanos, onde fui examinada pela bailarina e assessora nacional da Escola Nacional do Ballet de Cuba, Ramona de Saá Bello. Participei de quatro ballets de repertório. Em 2004, fiz uma audição e entrei para o Pré-corpo-de-baile de minha cidade, onde permaneci até 2005.
Depois disso, fiz audição novamente e entrei para o Corpo-de-baile da cidade - onde permaneço até hoje - e comecei a fazer aulas de contemporâneo. Recentemente, fiz um workshop e apresentação de musical com os diretores de movimento e musical, Alan Rezende e Mona Vilardo, respectivamente. E sigo por aí...
Conto tudo isso para que vocês compreendam minha paixão e o que me leva a registrá-la em algumas reflexões, como as que se seguem:

Livre para tudo
A dança me faz viajar, sair daqui. Na dança, entro em um mundo de fantasias e não saio mais, ou melhor, não quero sair mais. A dança me faz esquecer de tudo e lembro-me apenas de princesas, ciganas, bailarinas. Subo no palco e me faço um cisne ou ganho um quebra-nozes que ganha vida. Na dança, tudo acontece, até rato rei existe... Na dança, me sinto como um pássaro azul, livre para tudo, para ser um alguém, viajar... ser feliz. A dança já faz parte de mim e ninguém consegue tirar minha vontade e meu sonho de um dia ser uma grande bailarina. Podem até pensar que é exagero mas, quando danço, sinto uma alegria imensa, onde saio do mundo da realidade e vivo apenas momentos felizes!!!

Sermos bailarinas
Para ser uma bailarina, é preciso garra, sonhos, amor pela dança e sentimentos, afinal de que adianta uma pessoa dançar por dançar?
Quem dança meramente por dançar, não sabe e nem sente o que é viver um mundo mágico e lindo, onde TUDO pode SEMPRE acontecer. Seja esse "tudo" bonito ou não, é um sentimento que essa pessoa não sentirá e acabará que, se todos fôssemos assim, a dança não teria sentido, pois não passaríamos sentimento algum ao público e o mais importante: não dançaríamos para nós mesmos. Com isso, estaríamos perdendo cada momento do mundo que é feito apenas de sonhos, fantasias e sentimentos. Enfim, não seríamos BAILARINAS.

Dançar é...
Sonhar, criar e viver.
Loucura? Prazer!
Ensaiar, dançar, comemorar.
Meros momentos? Momentos intensos!
Cair, frustrar-se, levantar e continuar.
Fraqueza? Persistência!

Um sonho nos leva a criar coisas cada vez mais belas e mágicas, que nos dão cada vez mais prazer em viver.
A cada ensaio, o dançar se torna mais leve, gracioso e maravilhoso, nos levando às mais maravilhosas comemorações, por termos conseguido realizar algo com perfeição depois de termos batalhado cada dia mais por isso.
E, finalmente... Magoar-nos por termos caído e falhado; porém, sempre levantando-nos novamente para que assim possamos ter o prazer de viver com perfeição e intensamente O MUNDO MÁGICO DA DANÇA.

Nathália Lisiê
Bailarina de clássico, jazz e contemporâneo
nat_loveballet@hotmail.com
VALINHOS/SP

Fotos: Arquivo pessoal

A gana da cigana...

2009-03-29T18:47:00.000-07:00

Muito movimento, cores, trejeitos... Firmeza e, ao mesmo tempo, leveza.... Essa cigana dança com gana de alma e se encontra com seus deuses. Perla é uma das iniciadoras da Dança Cigana em Porto Alegre. Estimulada desde pequena pelo pai - acordeonista de origem cigana -, começou a bailar em público em 1989, hoje é professora e apresenta-se no Rio Grande do Sul e Santa Catarina, usando técnicas de outras vertentes que aprendeu, como Flamenco, Dança do Ventre, Tango, Salsa, Merengue, Dança Gaúcha, Jazz... Aqui, ela nos conta o que a dança faz em sua alma e compartilha com a gente poemas que tem feito vida afora.

Danço, não apenas por dançar, mas porque a dança faz parte de mim, do meu sangue, do meu DNA, danço por amar. A dança para mim é magia da alma.
É salutar. É envolvente, é encantamento. Quando danço, fico leve como pluma, me sinto no ar, e meus pés não sinto tocarem o chão.
Tudo em volta se transforma em energia, tomando conta de todo meu ser e, nesse momento, me encontro com Deus. Sou luz! Sou Grande! Sou eterna! Danço com gana da alma, viajo num universo único e meu, além do tempo, onde correm rios caudalosos, acendendo-se mil luzes brilhantes, rodopio como o sibilar dos ventos dos quatro quadrantes. Quando danço, os compassos da música se misturam aos do meu coração. Tenho sonhos que se tornam reais e vôo pelo espaço de outros mundos, escrevendo com seus movimentos mensagens de amor, de alegria e conquista. Dançar para mim é fazer preces ao amor e à vida. Eu danço para o deleite de minha alma, recolhendo a energia da alegria e a distribuindo através de seus movimentos. É a comunicação com minha Deusa interior. Com a dança, exercito corpo e mente, unindo o real e o imaginário, causando ao meu interior a inexplicável alegria que vai além do prazer, a gostosa sensação da volúpia do amor que, ao dançar, satisfaz todo meu ser.

Dança do Amor
Quando danço
Sou Rainha
Sou princesa
Sou Deusa
Sou realeza.

Quando danço
Danço por amar
Rodopio no ar
Para me encontrar
Com a Deusa do amor
E com ela reinar

Quando danço
Não danço só por gostar
Danço por amar
E para através da dança
Fazer o amor desabrochar.

Quando danço
Danço por amar
Danço para o mundo alegrar
E o teu amor conquistar.

Dança bailarina
Dança com a alma
Para a luz do amor plantar
E a dança do amor fazer brotar.

Dança da sedução
Ponho-me a dançar
Sinto-me no ar
Com a leveza da pluma
Sou um todo a voar
No imenso universo
Ou em qualquer lugar
Eternamente vou te amar.

Vou dançar ao luar
Com alma e coração
Vou fazer da dança
Compassos de amor
E misturar ao meu
E ao teu coração.

Vou dançar uma canção
Escrever poesias de amor
E com seus movimentos
Revelar minha paixão.

Rodopiarei com magia
Na energia da natureza
Na volúpia da emoção
Ofertando-te com maestria
Toda alegria do meu coração
Dançarei para ti com ternura
A dança da sedução.

Dança cigana
Quando a dança cigana inicia
Há um arroubo geral
Quando surge a cigana
Num arrebatamento sem igual
Com vestes coloridas
É uma jóia convencional
Dançando a dança cigana
Com magia incondicional.

Danço a dança cigana
Como no acampamento
Com alegria no rosto
Danço a todo o momento
Movendo corpo e saia
Os negros cabelos
Balançando ao vento
Danço sem cansar
Exalando contentamento.

Como é próprio da cigana
Que dança a sua dança

Com alegria altaneira
Com o rosto esfogueado
Ao redor da fogueira
Canto e bato palmas
Danço esfuziante e faceira
Para encantar o meu cigano
Como uma feiticeira.

Perla Cigana
Bailarina e Professora de Dança Cigana
perlaborba@hotmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

A experiência que toda mulher merece viver

2009-03-29T17:10:00.000-07:00

A partir de suas vivências como bailarina e professora de dança do ventre, Sissi Mahira nos traz aqui um olhar voltado especificamente às emoções da experiência de dançar.
Ela nos conta que é diferente dançar para o companheiro, por exemplo, ou para sua própria família ou em palco. Mostra também como funcionam os pequenos detalhes de ampliação de consciência gerados a partir da dança do ventre: "Queremos estar sempre arrumadas, maquiadas e bonitas. Passamos a aceitar nossos defeitos e a conviver com eles de forma harmoniosa. O que incomodava tanto, agora é apenas um detalhe que quase passa despercebido". Assim, dançar é alcançar uma liberdade que, talvez, nunca tenhamos experimentado. Por isso, é a experiência que toda mulher merece viver.

É incrível como pequenas coisas que acontecem podem marcar nossa vida para sempre. Desde criança, tenho uma admiração por todas as coisas relacionadas ao Antigo Egito. Com a dança do ventre não seria diferente. Ela invadiu minha vida e me escolheu como sua mensageira.
Como bailarina e professora de dança do ventre, poderia falar a respeito da técnica, dos inúmeros benefícios à saúde ou das transformações físicas que essa arte provoca nas mulheres, mas prefiro abordar um aspecto que considero essencial: os sentimentos despertados e externados por ela.
Quando se dança, principalmente quando se é uma profissional, se está preocupada com mil coisas como, por exemplo, apuro técnico, estilo de dança, postura, atitude, expressão corporal, coreografia, imagem, destreza no uso de instrumentos e acessórios, etc. Essas preocupações vão se tornando menores com o passar do tempo e, com isso, abrem caminho para os sentimentos. É claro que eles mudam de acordo com cada pessoa. Também dependem de para quem se dança, seja a família, o namorado ou marido, as amigas ou a platéia de um teatro, sempre é uma experiência intensa, porque as emoções podem ser diferentes, mas o prazer de dançar é o mesmo.
O ato de dançar é realmente emocionante. Às vezes, por um breve momento, a bailarina vive uma conexão mágica com algo muito intenso. Pode ser com seu eu interior, já que se fica totalmente exposta, nua por dentro. Pode ser também com algo superior, ancestral, a própria feminilidade, o sagrado. O fato é que os sentimentos afloram e as barreiras desaparecem. A dança mexe muito conosco, mulheres. Marcas do passado retornam e o que queremos do futuro espreita à nossa espera.

Transformações físicas e psicológicas acontecem. Nossas visões se ampliam, as idéias se tornam mais flexíveis, a paciência e o discernimento aumentam e a consciência corporal é aguçada. Aquilo que satisfazia antes, não basta mais. Queremos sentir o que nunca sentimos, queremos experimentar, testar os limites, verdadeiramente nos conhecermos. Queremos estar sempre arrumadas, maquiadas e bonitas. Passamos a aceitar nossos defeitos e a conviver com eles de forma harmoniosa. O que incomodava tanto, agora é apenas um detalhe que quase passa despercebido.

Evidenciamos o que temos de melhor e não escondemos o que nos faz infeliz. A dança oferece a liberdade que, talvez, nunca tenhamos experimentado, não de forma tão plena. Dançar é ser livre, ao menos por um instante. É a terapia, a felicidade. Não há espaço para a falsidade, para a ilusão, para a vergonha. Tudo é real.
Assim nos sentimos, melhoramos por fora e por dentro. Somos o tudo e o nada ao mesmo tempo. O bem e o mal, o sagrado e o profano. Mas, sobretudo, possuímos o dom de encantar, de fazer mágica, desenhando a música com o corpo, se fazendo ouvir em cada gesto, falando em cada olhar, transmitindo o sentimento apenas com a sutileza da própria respiração. Para mim, essa é a essência da dança do ventre e a experiência que cada mulher merece viver.

Sissi Mahira
Bailarina profissional de dança do ventre, apresenta-se no Templo do Oriente Café & Arte e ministra aulas na Escola Templo do Oriente
sissimahira@gmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Fotos: Arquivo pessoal

Uma brasileira que fez sucesso nos países árabes

2009-03-29T15:34:00.000-07:00

Pode parecer estranho mas uma brasileira pode fazer sucesso com Dança do Ventre dentro dos países árabes. É o que conta a bellydancer Priscila Fontoura.

Minha história na dança começou de uma maneira não muito peculiar. Iniciei o Ballet aos 2 anos de idade como fisioterapia, por recomendação do meu médico ortopedista. Desde então, meu amor pela dança se tornou incondicional.
Dançar é minha vida! Fiz aulas de Ballet Clássico por 8 anos e workshops de Jazz, Salsa, Tango, Flamenco, entre outras danças.
Mas foi aos 13 anos que vi pela primeira vez uma bailarina de Dança do Ventre. Foi nesse momento que eu soube qual era a “minha” dança. Mas naquela época era muito difícil encontrar uma boa escola ou até mesmo uma boa professora, mas com muita procura encontrei. E desde então a Dança do Ventre passou a ser o meu principal objetivo.
Iniciei a Educação Física por causa da dança, ministrei aulas e fiz shows no Brasil.
Minha realização, porém, aconteceu quando conheci o empresário Omar Naboulsi que me abriu as portas para o Oriente, juntamente com o empresário libanês Toros Siranossian.
Foi quando aos 23 anos de idade passei a ser reconhecida internacionalmente. Fui primeiro para a Suécia, onde passei 6 meses dançando nos melhores restaurantes libaneses de Estocolmo. Depois fui para os melhores hotéis e restaurantes dos Emirados Árabes Unidos, Bahrein, Líbano e Egito, inclusive trabalhando mais de uma vez em cada um deles. Foi onde tive o privilégio de vivenciar a “verdadeira” Dança do Ventre. Em 4 anos de turnê pelo Oriente tive a oportunidade de crescer profissionalmente, conviver com a essência da cultura árabe e de aprender direto da “fonte”.

Pode parecer estranho uma brasileira fazendo sucesso com a Dança do Ventre nos países árabes, mas é possível, sim... Com muito amor, humildade, dedicação, estudo e técnica! Ser uma Bellydancer é muito gratificante, mas ao mesmo tempo exige muito... A preparação para o show é um ritual... A maquiagem, o figurino, o preparo físico, tudo tem que estar 100% para ser perfeito...

Realizei meu sonho de conhecer o Oriente e minhas divas da Dança do Ventre, respirei a essência do folclore árabe, fui reconhecida profissionalmente pelo povo que admiro. Posso dizer que sou muito feliz e grata a Deus e a todos que fizeram parte da minha vida e me apoiaram em todo esse tempo!
Hoje em dia meu objetivo é passar adiante essa experiência e os conhecimentos que adquiri nessa fase linda da minha vida.

Priscila Fontoura
Diretora da Amarein Bellydance Escola de Danças Arabes
prisci.fontoura@hotmail.com
PORTO ALEGRE/RS

Garota multidança: a vibrante raiz da versátil arte-educadora

2009-03-26T22:42:00.000-07:00

Desde muito pequena,
a arte-educadora Márcia Cristina Menezes já fazia produções com tecidos leves por todo corpo e deslizava pelo chão de casa, mandando ver em piruetas, congelando os movimentos com paradas em poses performáticas. Adolescente, em férias com a família, adorava fazer todo mundo levantar da cadeira para se mexer; colocava vários estilos de música e fazia a galera familiar se soltar enquanto puxava algumas sequências de passos.
Pelo visto, estava em seu DNA toda essa paixão avassaladora pela dança e deu no que deu: hoje é professora de Contemporâneo, Street Jazz e Biodança. Ela nos conta aqui suas vivências, que vão desde a malandragem do Hip Hop à sutileza terapêutica da Biodança. Acompanhe.

Lembro-me muito bem. Quando tinha lá pelos meus quatro anos, enrolava diversos tecidos finos e leves por todo meu corpo e deslizava pelo chão de casa, dando piruetas, saltos e quedas harmoniosas, terminando os movimentos com paradas em poses performáticas. Não deu outra: DANÇA CONTEMPORÂNEA!! Hoje interpreto, pesquiso e dou aulas desta expressão tão transgressora que desorganiza a rigidez do ballet de forma agradável aos limites do corpo.
Já com nove e dez anos, meus pés e quadris balançavam agitados ao som de Jackson Five, Marvin Gay, Billy Paul e Diana Ross. UAU! Sangue black na veia (embora, eu, branquinha, neta de portugueses e italianos). Não poderia ser de outra forma: hoje sou professora de HIP HOP, mais especificamente STREET JAZZ.
Quando era adolescente e estava de férias com a família inteira (todas as tias, primos, avós, amigos) na praia ou na chácara de algum tio, eu adorava fazer todo mundo levantar da cadeira para se mexer; colocava vários tipos de música e fazia todo grupo soltar as emoções enquanto eu puxava algumas sequências de passos. Resultado: professora de BIODANÇA para qualquer sexo e idade.
É... Como se pode ver, a dança é parte integral e total da minha história de vida! Acho que, quando descobrimos as formas essenciais de comunicação para nosso relacionamento com o mundo, optamos pelas expressões que nos são vitais, necessárias e extrafísicas. Comigo foi assim, minha alma para se fazer presente, meu espírito para tornar meu corpo equilibrado, pede a dança - como fonte de juventude, como presença marcante no Planeta, como forma de estabelecimento de relações, como autoconhecimento, como meditação para minha evolução de espécie.
Pois bem, cada coisa no seu lugar; cada linguagem na sua vez!
Hoje, a Dança Contemporânea está estreitamente ligada a meu lado cultural, vinculada a meu jeito e concepção de artista plástica contemporânea. "A dança contemporânea passou a trazer à discussão o papel de outras áreas artísticas na dança, como vídeo, música, fotografia, artes plásticas, performance, cultura digital e softwares específicos, que permitem alterações do que se entende como movimento, tornando movimentos reais em virtuais ou vice-versa. Surgindo, a partir de então, vertentes como a videodança, tornando mais híbridas as relações entre as diferentes áreas da dança." (WIKIPÉDIA)

A pesquisa que faço em Dança Contemporânea, há três anos, é com jovens adolescentes meninas que, como a maioria, fazem parte de um cotidiano consumista, acomodado e massificante. Tirá-las da morbidez corporal e fazê-las conhecer os limites do corpo através de movimentos de muito contorcionismo, extravagância em técnicas de rolamento e quedas, tem sido surpreendente! O mundo performático é interativo, altamente pleno de consciência de espaço-tempo, basicamente fiel a cada emoção.

Já na "malandragem", no swing do HIP HOP, na força da feminilidade, na sensualidade do gingado, minha trajetória tem sido de muita aceitação por grandes grupos de mulheres adolescentes. Consegui chegar, ao longo de nove anos, num estilo próximo às coreografias de vidoclipes: o street jazz. Com modelitos de calças largas, bonés, bandanas, munhequeiras e camisetas sobrepostas, temos esgotado nossos suóres no balanço BLACK, dançante, contagiante e de rebolado em grande estilo. Eu diria, de tirar o fôlego!
O bom é ver essa moçada deixar de fazer movimentos grotescos e vulgares do funk e partir para uma expressão fortemente influenciada pelo HIP HOP, mas com a leveza e a técnica do JAZZ. Show!
E, para não ficar distante da dança enquanto autoconhecimento, descoberta de identidade e poesia da essência interna, não poderia deixar de falar sobre meu trabalho com a Biodança. Dei aulas, cinco anos atrás, em São Paulo, e agora retomando o curso no interior e também na capital. O mais interessante tem sido acompanhar os "desabrochares" de vivências com grupos diversificados, de comunidades e culturas diferentes; um trabalho destinado a qualquer fase da vida, para qualquer raça e sexo.
O reencontro humano é notório nesta atividade, assim como a renovação do ser e renascimento interior. O emocional se expõe de forma sublime, atemporal e dentro da musicalidade e ritmo apropriados. Neste trabalho, o grupo deixa fluir todas as energias de identificação pessoal e coletiva, e traz o bem-estar vir junto aos sons de agradáveis melodias. A saúde se transforma, a alegria se revigora, a vontade se aprimora...
Como vocês podem observar, tenho sido, como dizem, uma facilitadora para todas estas linguagens; mas sei muito bem que a dança que há em mim é que facilitou a abertura para tantos portais da minha existência.

Márcia Cristina Menezes
Arte-educadora (artes plásticas, dança, teatro) de crianças e adolescentes (Espaço de Dança Alicita Toledo)
Pesquisadora de Transição Planetária, Geração Índigo, Ufologia, TVP
Terapeuta em Apometria e Mandaloterapia
Apresentadora do Programa NOVA ERA na infocoTV - http://www.infocotv.com.br/
http://marciaarts.blogspot.com/
marciarte7@hotmail.com
AVARÉ/SP

Fotos: Arquivo pessoal
Foto/topo: Edição de arte a partir de imagens da autora

Diversidade: todo estilo é lindo desde que dançado com ‘’verdade’’

2009-03-26T10:05:00.000-07:00

Em se tratando de estilos conectados à Dança do Ventre, a bailarina e professora Márcia Oliveira (Hannyah) faz um chamado pela importância da diversidade. Na prática, cada bailarina é apaixonada pela linha que segue mas o que conta mesmo não é o estilo, ela afirma, "mas é o motivo dele, o significado de cada movimento, que é único para cada uma de nós. Conseguir transmitir nosso amor pela dança, alegrar ou inspirar o público, supera qualquer crítica a estilos e fusões."
Neste alerta pela abertura à diversidade, Hannyah sugere: deixe as críticas para os concursos onde as danças são realmente separadas por estilos.

Observamos os mais diversos estilos e fusões na Dança do Ventre aqui no Brasil e em outros países. É incontestável que a dança ''pura" como muitos gostam de dizer, quase não existe.
Isso é bom ou ruim? Eu sei que muitas bailarinas são apaixonadas por seus estilos e que procuram ser fiéis a ele, mas por que não acrescentar, por que não inovar?
Não acredito que devamos analisar somente de forma técnica uma apresentação de Dança do Ventre, existe muito mais a perceber. Adianta uma bailarina ser exímia em seus movimentos, ter um estilo definido e não encantar o público? Muitas perguntas para uma só resposta: a dança é sentimento, sem ele um corpo pode ser belo assim como seus movimentos e, mesmo assim, vazio, sem vida.
Mesmo que alguém não aprecie outros estilos, acredito que é impossível assistir uma apresentação onde a bailarina coloca sua alma no que faz e pensar ''isso não é Dança do Ventre''. Uma bailarina carismática, com expressão facial de prazer naquilo que faz, sempre será admirada e aplaudida. O que conta não é o estilo: é o motivo dele, o significado de cada movimento, que é único para cada uma de nós. Conseguir transmitir nosso amor pela dança, alegrar ou inspirar o público, supera qualquer crítica a estilos e fusões.

Apesar de muitos anos na dança e diversos cursos, são muitas as bailarinas que buscam a forma de unir conhecimento à prática. O momento em que a técnica se enraíza, sai da cabeça, e a dança flui. Esse é o diferencial, todo estilo é lindo desde que dançado com "verdade''. Uma dança rica como a Dança do Ventre admite fusões porque é uma dança extremamente criativa. E viva a liberdade de expressão!

Há espaço para todos, mesmo que você não goste de um estilo, respeite-o! Pode não ser o seu, mas reconheça que há muita arte por traz deste, muito estudo e dedicação, assim como o seu estilo. Aproveite o show, não tente analisar cada detalhe. Deixe-se encantar!
Uma vez ouvi segundos antes de pisar no palco: "Divirta-se!" E foi a melhor apresentação que fiz, me diverti e distribuí minha paz e gratidão ao dançar, pude ver no vídeo meus gestos e entender o significado deles. Algumas pessoas me contaram que receberam meu recado, foi a maior recompensa que tive por expor meus sentimentos. Quando se pensa demais na técnica e o que ela engloba, ninguém se diverte: nem o público, nem você.
Deixe as críticas para os concursos onde as danças são realmente separadas por estilos. Lá é preciso comparar e decidir qual é a melhor, mais bem executada, qual respeita os critérios necessários daquele estilo.
Dançar, libertar o corpo e representar a alma através dele não depende de qual é o seu estilo e, sim, do que você sente enquanto dança.

Márcia Oliveira (Hannyah)
Bailarina, Professora de Dança do Ventre e promotora de eventos de dança
hannyah@bol.com.br
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=15702942986145906695
Twitter: http://twitter.com/_Hannyah
PORTO ALEGRE/RS

Mudar, Mudança... Mudar a Dança...

2009-03-26T00:39:00.000-07:00

"Mudança, para mim, soa como mudar a dança..." Nesse tom, a terapeuta Claudia Godoy nos propõe esta reflexão, gerada sob nuanças poéticas, como já é de seu estilo. E nos convida a mudar o ritmo, mudar o movimento e criar uma nova expressão para nosso Ser.
Acordar para o aqui e o agora...
Ouçamos nosso ritmo, nossa música interna, nosso compasso, nosso bater...
Busquemos no mais profundo de nossos abismos, na mais densa de nossas florestas, no mais escuro de nossos mares se for necessário...

Já que a vida é uma mudança, por que não escolher, sempre, o que se tornar?
A cada instante temos a possibilidade de fazer diferente. E por que não fazemos? De onde vem esse medo tão grande da mudança?
Já diziam os sábios: "a única coisa que é constante, é a mudança".
Mudança, para mim, soa "mudar a dança"...
Mudar o ritmo, o compasso, a expressão...
Por que dançar até à exaustão em um único movimento?
Não dançar, conforme a música muda...
Mas mudar, conforme a música não mais agrada...
Fazer a escolha da mudança...
Querer, sentir, ansiar, entregar...
Mas para isso, primeiro, saber.

"Qual é o meu ritmo?... Qual ritmo me hipnotizou? O qual eu danço, danço, danço apenas por dançar, não sinto mais meus pés nessa expressão, não tenho mais prazer nesse movimento... apenas o repito..."

Conceitos herdados...
Quando ainda não sabemos qual é o nosso ritmo, qual é o nosso canto,
Seguimos a vida repetindo o que escutamos, o que aprendemos, o que herdamos...
Muitos conceitos já não servem, não trazem prazer, não "animam".
A Alma não está presente...
O corpo vagueia, repetindo passos, repetindo caminhos, sem mesmo saber para onde está indo.
A Alma não está presente...
Dançamos a dança de nossos antepassados... repetindo passos, movimentos, expressões...
Há sempre a gratidão por esse aprendizado...
Mas, hoje, a escolha é usar tudo o que foi herdado e aprendido para transformá-lo em algo novo... jamais negar...
Apenas mudar a dança...
Mudar o ritmo, mudar o movimento e criar uma nova expressão para meu Ser.
Uma expressão "animada".
Acordar desse sonho em que se representa com maestria o que não é o hoje...
Acordar para o aqui e o agora, onde há a necessidade de um novo ritmo...
O "meu" ritmo.
Um ritmo "animado", que traz um frescor para esse mundo.
Ouçamos nosso ritmo, nossa música interna, nosso compasso, nosso bater...
Ouçamos nosso Tambor, busquemos no mais profundo de nossos abismos, na mais densa de nossas florestas, no mais escuro de nossos mares se for necessário...
Sempre guiadas(os) pelo nosso canto profundo.
Descubramos assim, nossa expressão verdadeira...

"Hoje sou eu quem danço a dança da vida...
Hoje sou eu quem compõe a canção, quem cria o ritmo...
Sou grata por tudo o que trouxe e por tudo o que herdei
E hoje, escolho fazer à minha vontade..."

"... e assim vou, tocando meu tambor pelo caminho..."

Claudia Godoy
Terapeuta - CRT 32.468
Florais Brasileiros, Aura-Soma, Reiki
http://acordando-tambor.blogspot.com/
cmgodoy@uol.com.br
VILA MARIANA/SP

Fotos: Edição de arte sobre arquivos de Adobe Images